Эстамп – художественная печатная графика. Данная книга – краткое руководство по графическим техникам. Автор доступно и понятно объясняет, в чем заключается суть технологического процесса, рекомендует необходимые инструменты, вещества и материалы. Отдельные главы посвящены организации собственной гравюрной, литографской и офортной мастерской. Книга адресована студентам и преподавателям художественных учебных заведений, коллекционерам эстампов и всем тем, кто хочет понять, что же такое графика: за что ее ценят, как ее создают, почему коллекционируют.
Антонин Дворжак (1841–1904) – известный чешский композитор, вместе с Бедржихом Сметаной является основоположником национальной композиторской школы, черты и дух которой прослеживаются в каждом его произведении. Настоящее издание включает в себя произведения для фортепиано в таком занимательном жанре, как юморески – 8 юморесок из опуса 101, написанных в 1894 г. во время пребывания композитора в США, а также юмореску Fis-dur под номером B. 138, созданную десятью годами ранее. Среди них – одно из самых популярных сочинений не только внутри этого жанра, но и во всем творческом наследии композитора – юмореска № 7, широко исполняемая и записываемая в настоящее время. Сборник будет интересен педагогам, ученикам ДМШ и ДШИ, студентам музыкальных училищ, консерваторий, концертирующим пианистам, а также всем интересующимся фортепианной музыкой.
В книге представлена культурологическая концепция работы над музыкальными произведениями крупной формы, в частности, скрипичными концертами в специальных классах музыкальных школ и музыкальных училищ. Книга написана простым и доходчивым языком, содержит много интересной и полезной исторической, культурологической и практической информации, личных размышлений и ассоциаций автора. Издание адресовано широкому кругу любителей музыки и профессионалов.
В монографии прослеживается жизненный и творческий путь одного из известных музыкантов-баянистов России, народного артиста СССР и России, профессора Московского государственного университета культуры, основателя и главного режиссера Государственного академического Русского Концертного оркестра «Боян», Вице-президента Международной Славянской академии А. И. Полетаева (род. 1936), анализируется его исполнительский стиль музыканта-солиста на общем музыкально-историческом фоне. Особое внимание уделяется его дирижерскому творчеству. Оценивается вклад А. И. Полетаева в развитие отечественной музыкальной культуры.
Данное издание содержит впервые издаваемый в России клавир оперетты Ж. Оффенбаха «Синяя Борода», неоднократно воплощенной на отечественной музыкальной сцене с версией либретто Ю. Димитрина. Издание предназначается вниманию музыкальных театров страны, дирижеров, режиссеров, певцов и других музыкально-сценических профессий. Клавир оперетты Оффенбаха может заинтересовать также преподавателей и студентов музыкальных вузов для изучения истории оперетты и творчества Ж. Оффенбаха.
Гениальный русский композитор Михаил Иванович Глинка (1804–1857) – основоположник русской вокальной школы, известный преподаватель пения, капельмейстер Придворной певческой капеллы. Ведя практическую работу с певцами, Глинка глубоко интересовался методиками постановки голоса и стремился систематизировать свой богатый педагогический опыт. В настоящем издании впервые под одной обложкой представлены две вокально-педагогические работы М. И. Глинки – «Упражнения для усовершенствования голоса, методические к ним пояснения и вокализы-сольфеджио» и «Школа пения для сопрано». Сформулированный Глинкой метод постановки голоса – «сперва усовершенствовать натуральные тоны», то есть усвоить и укрепить ноты среднего диапазона, а затем добавлять к ним ноты близлежащих регистров – позже получил название «концентрический». Он эффективен как для первоначального укрепления голоса и выравнивания регистров, так и для поддержания оптимальной певческой формы – в качестве ежедневных упражнений. Данное пособие адресуется педагогам, студентам, обучающимся по классу вокала, а также широкому кругу любителей пения.
Учебно-методическое пособие «Методика преподавания дисциплины „Концертмейстерский класс“ в вузе» предназначено преподавателям курса концертмейстерской подготовки уровня бакалавриата, специалитета и магистратуры и курса специальных дисциплин обучения пианистов-концертмейстеров в ассистентуре-стажировке, а также студентам, обучающимся по направлению подготовки 53.03.02 Музыкально-инструментальное искусство (бакалавриат, профиль обучения – Фортепиано), специальности 53.05.01 Искусство концертного исполнительства (специализация Фортепиано), направлению подготовки 53.04.01 Музыкально-инструментальное искусство (магистратура, профиль обучения – Фортепиано) и ассистентам-стажёрам, обучающимся по специальности 53.09.01 Искусство музыкально-инструментального исполнительства (по видам) (ассистентура-стажировка, вид подготовки – Концертмейстерское исполнительство на фортепиано). Издание соответствует Федеральным государственным образовательным стандартам высшего образования по укрупнённой группе специальностей 50.00.00 Искусствознание Издание может быть использовано для проведения курсов повышения квалификации педагогических кадров и работников отрасли культуры и искусства.
В книге автор, известный московский педагог-методист, музыковед, автор учебников и учебных пособий, систематизирует и обобщает свой многолетний творческий опыт. В пособии освещены роль предмета «Музыкальная литература» в системе начального музыкального образования, его содержание, рассматриваются вопросы организации учебного процесса, изучения музыкальных произведений и биографий композиторов, осуществлени педагогического контроля за усвоением учащимися содержания предмета. Предназначается для студентов музыкальных училищ и колледжей, а также для молодых преподавателей.
Книга «Литературные воспоминания» Александра Рафаиловича Кугеля (1864–1928), советского театрального критика, представляет собой жизнеописание автора, в котором рассказывается про первый период его жизни и творчества. В книге собраны статьи, которые в разное время выходили в журнале «Былое». «Театральные портреты» включает в себя сборник историй о великих актерах XIX – начала XX вв. Кугель писал о своих современниках, о тех актерах, которые отличались творческой индивидуальностью. Среди них П. С. Мочалов, В. Ф. Комиссаржевская, Сара Бернар, К. А. Варламов, А. Вяльцева, М. В. Дальский и др. Книга адресована студентам театральных направлений, педагогам, театроведам и всем интересующимся театром.
Данное учебное пособие посвящено художникам русского зарубежья, замечательным мастерам изобразительного искусства. Оно призвано дать студентам художественных вузов, изучающим зарубежное искусство, определённые ориентиры при освоении непростой тематики, связанной с художниками, работавшими вдали от родины и сохранившими при этом приверженность лучшим традициям русского искусства. Книга состоит из восьми разделов, в каждый из которых включены очерки о художниках и скульпторах. В конце каждого из разделов приведены вопросы по всему разделу. Книга адресована педагогам и студентам художественных направлений, а также всем заинтересованным читателям.