Предлагаемое вниманию читателей издание – популярная джазовая энциклопедия, в которой излагается история музыкального направления, зародившегося в конце XIX в. в Северной Америке, а также рассказывается об огромном количестве музыкантов и их творчестве. Книга снабжена иллюстрациями и адресована широкому кругу любителей музыки и специалистам-музыковедам.
Учебное пособие является первым подобного рода изданием, посвященным систематическому анализу традиционной национальной танцевальной культуры народов зарубежных стран в рамках новой специальной дисциплины – «Этническая хореография». Учебное пособие предназначено студентам исторических факультетов университетов, изучающих этнографию народов мира. Оно может быть рекомендовано при изучении курсов «Фольклористика», «Народная художественная культура», «Теория и история хореографического искусства» в вузах культуры и искусств. В пособии этнический танец проанализирован в контексте культуры народов Азии, Африки, Америки, Австралии и Океании, где он сохранился в наиболее древней традиционной форме.
Учебник «Педагогика народного художественного творчества» адресован студентам, обучающимся по таким направлениям высшего образования, как «Педагогическое образование», «Народная художественная культура», «Социально-культурная деятельность», и другим. Также он может быть использован при подготовке научно-педагогических кадров в аспирантуре по направлению «Образование и педагогические науки», в системе дополнительного профессионального образования. Содержание учебника разработано в полном соответствии с ФГОС, в контексте актуальных задач современного государственной образовательной и культурной политики, касающихся духовно-нравственного, патриотического и этнокультурного воспитания граждан Российской Федерации. В учебнике раскрываются сущность, исторические корни, педагогический потенциал народного художественного творчества, общие организационные и научно-методические основы реализации этого потенциала руководителями современных досуговых художественно-творческих коллективов.
Александр Александрович Алябьев (1787–1851) – композитор необычайно драматической судьбы, известный в первую очередь как автор вокальной музыки. Среди самых известных романсов – «Соловей» на стихи А. Дельвига, «Зимняя дорога» на стихи Пушкина, «Вечерний звон» на стихи И. Козлова. Сборник избранных романсов адресован начинающим и профессиональным вокалистам и широкому кругу любителей музыки.
Б. Е. Захава (1896–1976) – выдающийся театральный педагог, режиссер и артист. В данной книге автор обобщил весь свой жизненный, актерский и педагогический опыт, сформулировал основные методы воспитания и обучения будущих артистов и режессеров. Пособие имеет не только теоретическое, но и практическое значение. В нем представлена система упражнений, необходимых всем начинающим актерам. Пособие предназначено для студентов театральных вузов, институтов культуры и искусств, а также будет интересно действующим практикам театра и широкому кругу любителей сценического искусства.
Иосиф Левин (1874–1944) – российско-американский пианист, выпускник Московской консерватории (класс В. Сафонова), музыкальный педагог, преподававший в Джульярдской школе (Нью-Йорк). Данная книга – известное учебное пособие по фортепианной игре. Впервые оно увидело свет в 1924 году, автор стремился в доступной форме изложить для американских студентов принципы фортепианной игры в соответствии с традициями русской исполнительской школы. Автор пишет о таких качествах игры пианиста как хороший звук, точность, беглость, сила и мягкость, чувство ритма и о многом другом. Учебное пособие адресовано учащимся и педагогам музыкальных школ, средних и высших музыкальных учебных заведений, пианистам.
В книге «Блюз. Введение в историю» рассказывается об истории центрального направления афроамериканской музыки XX века – блюза, пронизавшего собой всё генеалогическое древо популярных музыкальных жанров в США и за их пределами, от джаза до соул и рок-музыки. Автор книги – музыкальный журналист Кирилл Мошков, главный редактор журнала «Джаз.Ру» – рассматривает блюз не только как чисто музыкальный феномен, но и как часть новейшей американской истории, помещая развитие музыкальных стилей в контекст социальных перемен в Америке на протяжении периода от рубежа XIX–XX веков и до 1960–1970-х гг. В качестве оси координат повествования выбрана история блюза в грамзаписи: читатель узнаёт не только о вехах творчества блюзовых музыкантов, но и о непростой работе продюсеров и фирм звукозаписи, сделавших историю блюза такой, какой мы её знаем.
Прошло двести лет со дня выхода первого печатного издания одного из самых известных клавирных произведений великого немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха. «Хорошо темперированный клавир» неоднократно издавался в нашей стране. Произведение выходило в различных редакциях, каждая из которых отражала определенный взгляд музыкантов своего времени на музыку эпохи барокко. В связи с появлением в последнее десятилетие новейших исследовательских материалов, посвященных творчеству И. С. Баха, многое в редакциях ХТК представляется сейчас устаревшим и более того – неверным. Вероятно, долго можно спорить, противопоставляя достоинства одних редакций ХТК и недостатки других, но есть один универсальный выход – обратиться к первоначальному тексту (Urtext), где нет места редакторскому, пусть и талантливому, но переосмыслению оригинального авторского нотного письма. Уртекстовая редакция осуществлена известным пианистом, профессором Санкт-Петербургской консерватории, заслуженным артистом России Павлом Егоровым на основе самых последних изысканий ученых-баховедов.
Учебное пособие призвано помочь в освоении профессии музыкального журналиста и музыкального критика – одной из актуальных и общественно востребованных в современной культуре. Пособие адресовано студентам музыковедческих факультетов консерваторий и вузов искусств. Содержание материала соответствует государственному образовательному стандарту по специальности «Музыковедение».
Юстус Иоганн Фридрих Дотцауэр (1783 1860) – знаменитый немецкий виолончелист, композитор и педагог. На его упражнениях и пьесах воспитано не одно поколение музыкантов. Некоторые его сборники этюдов были ранее известны в России, самый значимый трактат «Школа игры на виолончели» до сих пор не был переведен на русский язык. «Школа» Дотцауэра была написана в 1836 году, но несмотря на это она не утратила своей актуальности и по сей день. В ней последовательно и со множеством примеров изложены основы техники игры на виолончели, начиная с того, как следует держать инструмент и вести смычок, и заканчивая способом исполнения двойных флажолетов. Данное пособие адресовано педагогам и учащимся, профессиональным музыкантам, и всем, интересующимся историей и техникой виолончельной игры.