Секреты резьбы по дереву. Галина Серикова

к произведениям искусства, воплощаемым резчиком по дереву. Но непосредственно к резьбе мастер приступает после определенной работы, которая включает в себя наблюдение за пластикой, движениями, характером натуры. Остановив свой выбор на конкретном предмете, резчик работает над эскизами, рисунками, набросками, которые помогают ему решить композиционный вопрос. Если предстоит сложная работа, как, например, скульптурное изображение, то ее сначала выполняют в глине или пластилине.

      Нельзя не сказать о влиянии, которое оказали на резьбу по дереву и все русское искусство иностранные специалисты, приглашенные первым русским императором Петром I. Среди них были Конрад Оснер, Никола Пино, Конрад Ган, Мишель Фоле и др. У них были русские ученики, которым они передавали свое мастерство. Пётр I отправлял также учеников в Англию и Голландию для обучения и совершенствования.

      Развитие русской художественной резьбы по дереву в этот период самым тесным образом связано со строительством новой столицы – Санкт-Петербурга. Среди выдающихся произведений этого искусства можно назвать иконостас Петропавловского собора, интерьеры Летнего дворца и др.

      Долгое время преобладало мнение о том, что многие из них созданы иностранными мастерами, но исторические документы, собранные в архивах, свидетельствуют о том, что ими часто только разрабатывались проекты (а то и просто иностранцы были подрядчиками), а воплощались они силами и талантом русских умельцев.

      Секреты между строк

      Откуда берутся идеи?

      Рождение идеи или образа трудно передать словами, поскольку подчас они неожиданно возникают в голове и только через какое-то время можно понять, какая жизненная ситуация, предмет или встреча стали той отправной точкой, с которой началось творчество. Часто это бывает очень мучительно, буквально сродни болезни. Иногда все случается просто и легко: увидел корягу и сразу в голове возник образ будущей скульптуры. Порой идеи возникают при просмотре альбомов художников, посещении выставок и музеев.

      Большое влияние на развитие декоративного деревянного декора оказали и корабельщики. Существовала традиция, согласно которой каждый корабль, спущенный на воду, воплощался в модели, которая должна была храниться в Адмиралтействе. Корабельный нос представлял собой скульптурное изображение человеческой фигуры или льва, стоящего на задних лапах. На корме чаще изображали существ, олицетворявших морскую стихию, – Нептуна, сирен в окружение дельфинов, тритонов и пр.

      В орнаментах корабельной резьбы преобладали типичные для искусства XVIII в. мотивы – картуши, раковины, гирлянды тюльпанов и пр. Небольшие суда вроде яхт и ботов обычно отделывали декоративной композицией, чаще геральдического содержания. Если суда окрашивали в желтый, черный или зеленый цвета, то резьбу непременно покрывали позолотой. Корабельные резчики творили самостоятельно (в силу удаленности верфей от центра), поэтому их работы по характеру образов и декору отличались