С мамой о прекрасном. Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского. Инна Соловьева

обращался к иконописцам московской Оружейной палаты, чтобы те поучили Венецианова. Отец Венецианова не одобрял это увлечение рисованием и хотел, чтобы у сына была какая-то профессия. Поэтому, окончив пансион, Венецианов поступил на работу. Однако занятия живописью он не бросил. И когда в 1802 году его семья переехала в Петербург, для Венецианова начался новый период жизни.

      Спящий пастушок

      1823–1826 годы

      В Петербурге Венецианов стал учеником Владимира Боровиковского. Венецианов был счастлив учиться у столь прославленного художника, несмотря на то что Боровиковский был с ним довольно строг, так как в манере письма Венецианова всегда присутствовала одна странность: он не любил рисовать карандашом, а сразу писал красками и пастелью. В Императорской Академии художеств, напротив, основой был именно академический рисунок, и учеников прежде всего учили работать с линией, а потом уже с цветом. Но эта творческая особенность Венецианова привела к тому, что художник стал переосмысливать тот путь, по которому шла Академия художеств. Он понимал, что его творческий метод значительно расходится с принципами Академии, но сознавал огромную ценность своего видения и своей художественной манеры. И тем не менее Венецианов всю жизнь стремился в Академию и хотел доказать, что его живописная манера заслуживает серьезного отношения.

      Настоящим открытием для Венецианова стала увиденная им в Эрмитаже в 1820 году картина художника Франсуа Гране «Внутренний вид хоров в церкви капуцинского монастыря на площади Барберини в Риме». Эта картина была написана в 1808 году. Оригинал ее хранится в музее Гренобля. Государственный Эрмитаж в Санкт-Петербурге приобрел авторское повторение этой картины, датируемое 1818 годом.

      Санта-Мария-делла-Кончеционе (Santa Maria della Concezione dei Cappuccini) – небольшая церковь капуцинов на виа Венето в Риме (она и по сей день принадлежит этому монашескому ордену). Церковь, знаменитая своей криптой, ооформленной в стиле барокко, построена по проекту архитектора Антонио Казони в 1626–1631 годах и украшена полотнами кисти Гвидо Рени («Михаил Архангел»), Караваджо («Святой Франциск»), Пьетро да Кортоны и Доменикино.

      Венецианов о картине Гране: «Сия картина произвела сильное движение в понятии нашем о живописи. Мы в ней увидели совершенно новую часть ее, до того времени в целом не являвшуюся; увидели изображение предметов не подобными, а точными, живыми; не писанными с натуры, а изображающими самую натуру… Для успеха в этом мне надобно было совершенно оставить все правила и манеры, двенадцатилетним копированием в Эрмитаже приобретенные, чтобы ничего не изображать иначе, чем в натуре является, и повиноваться ей одной без примеси манеры какого-нибудь художника, то есть не писать картину à la Rembrandt, à la Rubens и проч., но просто, как бы сказать à la Натура. Избрав такую дорогу, принялся я писать «Гумно»… После сего писал я еще несколько картиночек: «Хозяйка, раздающая лен», «Крестьянка, чешущая шерсть», «Деревенская госпожа за завтраком», «Одевающийся мужичок» и проч. Все сии картины не что иное, как этюды мои в безусловном подражании натуре».

      Ф.М.