Торговый Дом ""Белый город""
Все книги издательства Торговый Дом ""Белый город""Венецианская живопись XV–XVI веков
С середины XV века Венеция становится символом служения искусству. Стабильность и богатство, положение Венеции в «центре мира» и возможность черпать у Запада и Востока, Севера и Юга, у прошлого и настоящего – вот черты, повлиявшие на венецианскую живописную традицию. Здешние художники не формировали теоретических концепций, не преклонялись перед античным наследием… Зато разрабатывали свои живописные приемы, свои принципы видения и изображения мира. Венецианцы любили византийскую роскошь, пышные формы, блеск золота и дорогих тканей, весь материальный мир, они страстно, без остатка отдавались чувственному наслаждению жизнью. Самое главное для них – соотношение красок, и все они без исключения были блистательными колористами.
Боевые корабли Российского флота. От Балтики до Порт-Артура
Уважаемые читатели, мы рады предложить вам небольшой экскурс в историю Русского Императорского флота эпохи брони и пара. Историю, полную доблести, героического пафоса и горечи поражений, – короткого 40-летнего периода, от появления на Балтике первых броненосных судов до начала эры дредноутов. Экскурс глазами живописца. Пусть не столь объемный, но увлекательный. Художники-маринисты Наталья и Александр Калантаевы представляют вам свое виденье кораблей той эпохи. Насколько это удалось, судить вам, дорогие читатели. И все же надеемся, что этот скромный труд не оставит равнодушными всех пытливых и любящих историю своей страны людей. Историю России, которой, несмотря ни на что, мы вправе гордиться!
1812 год. События. Герои. Битвы
Новое иллюстрированное юбилейное издание – дань памяти великому подвигу нашей страны. Самые главные эпизоды Отечественной войны представлены в виде хроники, иллюстрированной лучшими произведениями русской исторической живописи.
Фаберже
Самым гениальным ювелиром считается российский мастер конца XX века Петр Карлович Фаберже. В основе работ его мастерской лежала идея о том, что для создания великого произведения искусства ценность материала не должна уступать ценности художественного замысла. Альбом демонстрирует три сотни шедевров из лучших коллекций, ставшие эталонами всего мира драгоценностей.
Римская мозаика. Африка
Книга посвящена мозаичному искусству провинции Римской империи, находящейся на территории Северной Африки. Развиваясь в русле римской традиции, оно было тесно связано с местными корнями и в целом было живым, развивающимся художественным явлением на африканской земле. В огромном составе произведений автор выделяет некие общие сюжетные группы. Именно через сюжет, по его мнению, раскрывается специфика африканской мозаичной живописи, ее зависимость от канона и черты ее художественного своеобразия. Книга посвящена получившей мировую известность напольной мозаике Северной Африки – одному из ярчайших художественных явлений античной эпохи. Эта ведущая школа мозаичного искусства Западного Средиземноморья отличается многообразием регионов и традиций, колоссальным количеством находок и огромным изобразительным репертуаром. Представлены мозаики из стран Северной Африки – Алжира, Туниса, Ливии (древней Триполитании) и Марокко, называемым по-арабски Магрибом, то есть Западом. Макет книги богато иллюстрирован произведениями архитектуры Северной Африки античного периода и мозаиками, как находящимися в руинах античных городов этого региона Карфагене, Сусе, Эль Джеме, Волюбилисе, так и в музеях. Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных вузов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством.
Раннее Возрождение в Венеции
Альбом посвящен архитектуре, скульптуре и живописи Венеции Раннего Возрождения, падающего на ХV столетие. Искусство Венеции рассмотрено не только в контексте типически ренессансных черт, но и в своеобразии, характерном для Венеции в данный период ее культурного становления. Автор показывает неповторимое очарование зодчества Венеции, преломившего в себе восточные, романно-готические и местные мотивы, изобилие ее пластического декора, особенность строя живописи с ее богатой полихромией, стремлением к единству цветосвета, к созданию тонального колорита. В анализе творчества венецианских мастеров особо выделены произведения крупных архитекторов и скульпторов, как Кодусси и семья Ломбардо, а также самых выдающихся живописцев – Карпаччо, Чимы да Конельяно, Джентиле и Джованни Беллини.
Флорентийская школа маккьяйоли
Альбом посвящен творчеству художников, которые продолжили реалистическое направление в итальянском искусстве XIX века, образовав движение «макьяйоли» (от «маккья» – пятно). Увлечение пленэрной живописью сочеталось в их творчестве с сохранением интереса к материальности мягко передаваемой пластической формы. Умиротворяющая и очень тонкая по нюансам живопись отличает картины художников этого стиля, в полной мере представленных десятками иллюстраций высочайшего качества в этом альбоме.
Париж Наполеона III
Книга в серии «Эпохи. Стили. Направления» о стиле эпохи правления Наполеона III (1852–1870) – первое отечественное издание на эту тему. В ней рассказывается об интересных градостроительных проектах, осуществлявшихся под руководством самого императора и его сподвижника – барона Ж.Э. Османа, о художественной политике этого времени, об искусстве салонов и мастеров, творчество которых развивалось вне официальных установок эпохи. В книге всесторонне рассматривается творчество и факты биографии многих ярких архитекторов, живописцев, скульпторов самых разных направлений, приводится оценка стиля эпохи современниками, известными французскими писателями и критиками – Ш. Бодлером, Э. Золя, Г. Флобером, братьями Гонкур. Издание представит интерес для широкого круга читателей: историков искусства и архитектуры, преподавателей и студентов художественных вузов, художников-практиков, любителей изобразительного искусства.
Наполеоновский ампир
Книга в серии «Эпохи, стили, направления» посвящена стилю «ампир», возникновение которого во Франции было связано с существованием империи Наполеона Бонапарта. В издании проблематика ампира рассматривается в тесной связи с эстетическими идеями эпохи первой трети XIX столетия, анализируются генезис стиля, этапа его расцвета и угасание в связи с уходом с исторической арены в 1814 году «императора французов». Как для всякого «большого стиля» для ампира был характерен синтез искусств, проявившийся в архитектуре, живописи, скульптуре, декоративно-прикладном искусстве, автор акцентирует внимание на специфике этого синтеза, в основе которой была эклектика. Читатель сможет познакомиться с фактами из жизни Наполеона Бонапарта и его ближайшего окружения, которые являлись основными заказчиками мастеров ампира, оценкой стиля современниками. Издание рассчитано в первую очередь на студентов и преподавателей художественных вузов, оно будет интересно также специалистам – историкам искусства, художникам, людям, просто интересующимся изобразительным искусством.
Назарейцы
Прекрасная живопись группы австрийских и немецких художников-романтиков, пытавшихся в начале XIX столетия обновить религиозную живопись возвращением не только к глубине и искренности чувства итальянских мастеров XV века, но и к их типам композиции, рисунку, краскам и техническим приемам. Основателем и главным представителем этого направления живописи был Ф. Овербек. Пытаясь возродить духовность, назарейцы выступали против так называемой «религиозной безнравственности» искусства позднего классицизма и подражали стилю произведений А. Дюрера, П. Перуджино и раннего Рафаэля.