Эвербук
Все книги издательства ЭвербукМежду «старым» и «новым» Голливудом: костюмы в американских фильмах 1950-х годов.
Золотая эра голливудского кино продолжилась и в 40-е годы – но в этом десятилетии изменилось многое. Былому раздолью в дизайне костюмов настает конец – в военные годы американским правительством были введены нормативы на расход тканей и других материалов. Большинство натуральных тканей, и в особенности столь любимый голливудскими художниками по костюмам шелк, теперь шли на военные нужды. Наконец, на студиях стала ощущаться серьезная нехватка кадров в костюмных цехах. © Эвербук
Голливуд, всемирный центр стиля: мечты о голливудской моде в 1930-е годы.
Если в период немого кино происходило становление концепции голливудской моды и укреплялись позиции штатных художников по костюмам, то в течение 1930-х годов американский кинематограф вступает в Золотую эру со свойственным ей потоковым производством роскошных и дорогостоящих фильмов. Устойчивая бизнес-модель голливудских студий позволила успешно преодолеть все вызовы этой сложной эпохи, которая характеризуется экономической рецессией, введением самоцензуры и сложным периодом перехода на звуковой формат. Голливудские художники по костюмам теперь превращаются в звезд американской массовой моды. Студии активно рекламируют своих дизайнеров: про них пишут в специализированных изданиях, про них снимают короткие документальные видеоролики. Созданные ими костюмы пытались копировать, а спровоцированные ими тренды воплощать в жизнь. © Эвербук
Герой молчит, костюм говорит: функции костюма в немом американском кино.
Кинематограф был немым с момента своего появления – и оставался таковым на протяжении следующих 30 лет. И за эти десятилетия менялись не только методы кинопроизводства и технические аспекты, но также менялась и роль костюмов в кино. В первые 15-20 лет существования фильмов одежде киногероев практически не придавали значения. Ситуация меняется в середине 1910-х годов, когда в своем стремлении привлечь в кинотеатры респектабельную публику, кинематографисты начинают, среди прочего, делать ставку на эстетические качества одежды, в которой снимаются актеры. Исполнители ролей больше не были безымянными лицами, мелькающими на экране перед зрителями – теперь первых звезд кино узнавали не только в лицо, но и по имени. © Эвербук
Назад в будущее: интерпретация костюмов прошлого в исторических фильмах.
Созданием исторических фильмов голливудские киностудии занимались едва ли не с момента их основания. Будь то высокобюджетный исторический эпос или камерная мелодрама, обращение к прошлому и его реконструкция на экране были не менее важны для голливудской мифологии, чем картины о современности. В свою очередь, исторические фильмы в значительной степени формируют представление зрителей о визуальном образе той или иной эпохи, поскольку именно на экране “история” как бы буквально “оживает” во всем величии. © Эвербук
Между модой и кино: кто создавал костюмы для голливудских звезд?
История голливудского костюма берет свое начало в 1910-е годы, когда американское кинопроизводство постепенно дислоцируется с Восточного побережья Соединенных штатов на Западное – в Голливуд. И это не простой географический формализм. Голливуд на тот момент не мог похвастаться развитой инфраструктурой – особенно в сфере проката костюмов или ателье, занимающихся их изготовлением. Такие возможности были у кинематографистов в Нью-Йорке и других крупных городах, где сосредоточились первые американские киностудии еще на заре ХХ века. Однако в те годы о костюмах персонажей задумывались мало – заботы об одежде для съемок ложились на плечи самих актеров. Если же речь заходила о съемках исторических лент – тогда за подобными специализированными костюмами кинематографисты обращались в театры или в компании, которые сдавали костюмы напрокат. © Эвербук
Орден Крона. Армия свободы
«Будь свободен – устанавливай правила!» – гласит лозунг Ордена Крона. Армия свободы шагает по Квертинду, выжигая на своём пути остатки некогда величайшей династии и её наследия. Скоро мир запылает в огне, и на пепелище родится новое королевство – честное, свободное от старых устоев и древних проклятий. Но Квертинд не намерен легко сдаваться и преподносит новые сюрпризы, раскрывая глаза на то, чего я раньше не замечала. Меня зовут Юна Горст. И больше я не смеюсь в лицо опасности… © Эвербук
Тренд. Горизонтальность новых художников. Високосный год российского театра.
Театр отказывается от управления вашим сознанием: горизонтальное и другие утопии. На материале спектаклей «Университет птиц» (Театр взаимных действий), «Ракеты взлетают и рассыпаются разбиваются в воздухе» (Центр им. Вс. Мейерхольда), проекта Всеволода Лисовского «Стодневка». Кристина Матвиенко – театровед, театральный критик. Кандидат искусствоведения («Кинофикация театра: история и современность»). Была редактором отдела «Театр» журнала Time Out Москва, арт-директором фестиваля «Новая драма» и проекта «Новая пьеса» в рамках фестиваля «Золотая Маска», членом экспертного совета и жюри фестиваля «Золотая Маска». С 2015— куратор «Школы современного зрителя и слушателя» Электротеатра Станиславский. © Эвербук
Событие. Могучий рассказывает истории. Високосный год российского театра
Театр рассказывает уникальные истории: Андрей Могучий, Роман Михайлов и их «Сказка про последнего ангела» в Театре Наций. Кристина Матвиенко – театровед, театральный критик. Кандидат искусствоведения («Кинофикация театра: история и современность»). Была редактором отдела «Театр» журнала Time Out Москва, арт-директором фестиваля «Новая драма» и проекта «Новая пьеса» в рамках фестиваля «Золотая Маска», членом экспертного совета и жюри фестиваля «Золотая Маска». С 2015— куратор «Школы современного зрителя и слушателя» Электротеатра Станиславский. © Эвербук
Формат. Театр уходит в онлайн. Високосный год российского театра
Театр уходит в онлайн: попытка аналитики на материале кейсов весны-лета-осени 2020 года. Кристина Матвиенко – театровед, театральный критик. Кандидат искусствоведения («Кинофикация театра: история и современность»). Была редактором отдела «Театр» журнала Time Out Москва, арт-директором фестиваля «Новая драма» и проекта «Новая пьеса» в рамках фестиваля «Золотая Маска», членом экспертного совета и жюри фестиваля «Золотая Маска». С 2015— куратор «Школы современного зрителя и слушателя» Электротеатра Станиславский. © Эвербук
Почему у нас не получилось? Или получилось
Почему у нас не получилось? Или получилось. С первым мужем, галеристом Егором Альтманом о первом опыте жизни вдвоем и умении извиниться друг перед другом. Кира Альтман – журналист, сценарист, ведущий обозреватель Business FM, автор youtube канала ALTMAN. Больше всего на свете Киру вдохновляют люди – их чувства, мысли и поступки. Altman Touch – это истории о том, что мы чувствуем, но, как правило, не обсуждаем. Не принято. Не готовы, не умеем. «Двадцать пять лет в эфире московских радиостанций я разговариваю с самыми разными людьми, говорю обо всем, что их волнует. Оказалось, моим собеседникам труднее всего говорить о том, что они-мы ощущаем. Оказалось, мы очень нуждаемся в том, чтобы быть услышанными и принятыми без оценок, такими, какие мы есть. Я почувствовала собственную потребность говорить о том, о чем не могла никогда сказать. Быть честной, быть уязвимой. И быть собой. Я начала говорить с близким кругом «своих», в надежде, что своих много» Наши откровенные разговоры поддержала звуком мой друг, журналист, ди-джей, саунд-дизайнер Люся Грин, она наполнила Altman touch музыкой и сделала слова объёмными." Возрастное ограничение 18+ © Эвербук