Кинематограф, театр
Различные книги в жанре Кинематограф, театрАнтон Долин о Георгии Данелия
Ровно перед началом рубрики «Спутник кинозрителя» стало известно, что ушел из жизни великий советский и российский режиссер Георгий Данелия. Вспомнили фильмы и жизнь режиссера.
"Шазам", "Потерянное звено", "Папа, сдохни"
Антон Долин вернулся в эфир «Маяка» и он расскажет нам о кинопремьерах этой недели: – «Шазам» (США, 2019 год), реж. Дэвид Ф. Сандберг – «Потерянное звено» (США, 2019 год), реж. Крис Батлер – «Кладбище домашних животных» (США, 2019 год), реж. Кевин Колш – «Сирано. Успеть до премьеры» (Франция, 2019 год), реж. Алексис Михалик – «Папа, сдохни» (Россия, 2018 год), реж. Кирилл Соколов
"Хеллбой, "После"
В рубрике «Спутник кинозрителя» наш кинокритик ознакомил нас с киноновинками с 11 и 18 апреля
Киноразмышления
Сборник обзоров качественных фильмов и сериалов из прошлого, которые либо малоизвестны, либо подзабыты. В первых трёх частях книги представлены фильмы/сериалы периода конца 1950-ых до начала 2000-ых. А в четвёртой части рассматриваются ИЗВЕСТНЫЕ фильмы и сериалы, в основном последних пятнадцати лет. Такие, как: "Остаться в живых" ("Lost"), "Во все тяжкие" ("Breaking Bad"), "Менталист" ("The Mentalist"), "СПЕКТР" ("Spectre") и др.
Бумажный Вертов / Целлулоидный Маяковский
В этой книге знаковые фигуры русского революционного авангарда предстают в необычном ракурсе: кинорежиссер Дзига Вертов – как литератор, поэт Владимир Маяковский – как киноактер, сценарист и организатор кинопроизводства. Пользуясь методом «параллельного монтажа», автор монографии обнаруживает многочисленные, порой неожиданные пересечения в жизни и творчестве своих героев: сходства судеб и эстетических программ, взаимное цитирование, попытки друг у друга учиться. Перед читателем разворачивается «полнометражный творческий разговор» Вертова и Маяковского в контексте «поэтики эпохи». Авторский анализ дополняют ценные приложения, в том числе тексты Маяковского, посвященные кино, и впервые публикуемые стихотворения Вертова. Александр Пронин – доктор филологических наук, доцент СПбГУ, исследователь экранной драматургии, автор книг «Телевидение как рассказчик», «Как написать хороший сценарий», сценарист более 20 документальных фильмов.
Кино как универсальный язык
Во время просмотра кино мы едва ли задумываемся о том, что за каждой деталью в кадре, за каждым драматургическим решением, за каждым движением камеры и монтажным переходом стоит опыт целых поколений кинематографистов. Кино давно перестало быть простым развлечением – это современный вид искусства, обладающий собственным выразительным языком, порой непростым для понимания. В этой книге Камилл Ахметов – писатель, сценарист, преподаватель Московской школы кино, автор бестселлера «ВИD на ремесло» (2017 г., в соавторстве с Александром Любимовым) – доступно, используя примеры из отечественной и зарубежной классики (фильмы «Восемь с половиной», «Седьмая печать», «Летят журавли», «Андрей Рублев», «Калина красная», «Неоконченная пьеса для механического пианино», «Криминальное чтиво» и др.), знакомит читателя с главными событиями истории кино, основами теории кино, драматургии и монтажа, а также подходами к анализу фильмов. Читатели смогут поновому увидеть свои любимые кинокартины и получить от них большее эстетическое удовольствие, чем прежде. Книга предназначена для всех занимающихся и интересующихся кинематографом.
Good Morning Nantwich: Adventures in Breakfast Radio
What possesses a right-minded comedian to quit the day job for life as a breakfast radio DJ?The opening DJ on the Beeb’s new alternative radio channel, 6Music, Phill Jupitus was a maverick on the flat landscape of inane commercial breakfast radio. Disregarding the prescriptive chart-led schedule and showing no fear in the face of BBC management, this ex-performance poet’s personal crusade against the bland, the predictable and the smug self-satisfaction ensured that he never had any trouble practising what he preached.Not one to pull punches, Phill recounts with acerbic wit, honesty and more affection than he would care to admit, his encounters with petulant band members, tedious showbusiness jargon, colossal salaries and four-letter firewalls.Inviting world-weary media cynics and radio enthusiasts to sit back and revel in a heady dose of painful banter ensuing from the absent interview technique, The Clash, the perils of idols as on-air guests, Black Umfolosi and The Coasters, Nantwich remorselessly dissects the limply beating heart of breakfast radio and reconstructs it one playlist, anecdote and transcript at a time.
White Christmas: The Story of a Song
Not only is it the best song I ever wrote, it's the best song anybody ever wrote. Irving Berlin, 1942A biography of the single most important record in the history of popular musicA vividly written narrative about the world's best-loved popular song, White Christmas provides both the story behind the making of Irving Berlin's most memorable tune and a rich cultural history of the America that embraced it.When Irving Berlin first conceived the song «White Christmas», he envisioned it as «a throwaway» – a satirical novelty number for a vaudeville-style stage review. By the time Bing Crosby introduced the song to the world in the winter of 1942, it was a yuletide ballad that would become the world's all-time top-selling and most frequently recorded song. Berlin, the Russian-Jewish immigrant who became America's greatest pop troubadour, had written his magnum opus – what one commentator has called a «holiday Moby-Dick» – a timeless song that resonates with some of the deepest strains in American culture: yearning for an idealised New England past, belief in the magic of the «merry and bright» Christmas season, longing for the sanctuaries of home and hearth. Today the song endures not just as an icon of the national Christmas celebration but as the artistic and commercial peak of the golden age of popular song arising from the Jewish-American assimilation, and a symbol of the values and strivings of the World War II generation.‘White Christmas’ is both a period page-turner, tracing the story of the song's making amid the vibrant world of mid-century Broadway and Hollywood, and a chronicle of the song's legacy through today, when Berlin's masterpiece endures as a secular hymn.
Психология в кино
Книга, написанная автором уникального курса «Психология для сценаристов» Татьяной Салахиевой-Талал, знакомит с концепциями некоторых психологических школ и направлений, переосмысленными с точки зрения кинодраматургии. Среди них теории Фрейда и Юнга, оказавшие громадное влияние на киноискусство, гештальт-подход, которому в книге уделено особое внимание, а также новейшие мировые исследования в области социокультурных феноменов, знание которых позволит создавать актуальные для современного зрителя истории. Каждая психологическая теория адаптирована под цели кинодраматургов и интегрирована в ключевые сценарные структуры. Благодаря этому читатель научится понимать, как разные формы искусства влияют на психику зрителя, как создавать глубокие характеры героев и психологически достоверные истории, какие повороты сюжета и личностные особенности персонажей вовлекают зрителя в происходящее на экране, заставляя его сопереживать героям, проходить вместе с ними путь трансформации и достигать катарсиса. Все эти знания, несомненно, полезны не только сценаристам, но и режиссерам, продюсерам, редакторам, киноведам и всем тем, кто интересуется кино и психологией.
Кинематограф Казахстана и ВГИК
В брошюре прослеживается история возникновения и развития казахстанского кинематографа в тесной связи с обучением национальных кадров во ВГИКе. Предназначено для всех любителей кино и, особенно, интересующихся казахстанским кинематографом.