Кинематограф, театр
Различные книги в жанре Кинематограф, театрЛекция «„Метод Островского“. Зачем нам классический театр сегодня»
Почему художественный руководитель театра «Сатирикон» Константин Райкин называет Александра Николаевича Островского самым значительным из русских драматургов? И как постановщик, и как актёр, и как театральный педагог Райкин постоянно возвращается к Островскому. «Мой педагогический стаж – более 45 лет, и Островский – это обязательный автор, через которого методом полного погружения у меня проходят все студенты, будущие актёры», – говорит народный артист России. Современники Островского с опозданием догадались, что он классик, и не записывали деталей о встречах и беседах с ним. Да и сам драматург мало приоткрывается через своих героев. Одна из самых значительных фигур для русского театра, его «страстный рыцарь», Островский принадлежит к числу загадочных лиц русской истории. Всего он написал 48 пьес, населил русскую сцену «толпой живых лиц», и все их очень подробно, хочется сказать, практически наизусть знает один из лучших современных театральных педагогов и исполнителей классических текстов Константин Райкин. «Его пьесы наполнены страстями, коллизиями, в них замечательно выстроены сюжеты, интереснейшие, острейшие столкновения характеров, взглядов, позиций. Это очень мускулистая, ёмкая, энергичная, высокодуховная драматургия, событийная, действенная, а потому и зрелищная, дающая огромные возможности для театра», – считает Райкин. Своё сильное впечатление от Островского, свой опыт работы с его драматургией артист передаст зрителям и слушателям. Во время лекции будут показаны фрагменты спектаклей, в разные годы поставленных в «Сатириконе» под руководством Константина Райкина по пьесам Островского. А это «Доходное место», «Снегурочка», «Не было ни гроша, да вдруг алтын», «Не все коту масленица», «Женитьба Бальзаминова», «Бесприданница». Ближайшая премьера театра – «Шутники», о которой обязательно тоже пойдёт речь. Не стоит сбрасывать со счетов и тот бесспорный факт, что Константин Райкин – великолепный рассказчик, а каждое его сольное выступление, будь то моноспектакль, лекция или мастер-класс, становится незабываемым творческим событием. Не пропустите премьеру новой программы артиста.
Сценарии кинофильмов Андрея Звягинцева
Пять реализованных сценариев к кинофильмам Андрея Звягинцева: «Возвращение» «Изгнание» «Елена» «Левиафан» «Нелюбовь» Сценарии дополнены авторскими комментариями режиссёра, которые дают возможность увидеть рабочий процесс создания кинофильма. Практически все сценарии, собранные в этой книге, публикуются впервые.
Озвучка
Озвучание, постпродакшн – это целый отдельный мир, закрытый от посторонних глаз. В этой мире обитают актеры, которые не смогли реализовать себя в театре или в кино. Они вращаются в кругу звезд, известных продюсеров, режиссеров, музыкантов, но что-то мешает им выбиться в люди, выйти на первый план. Нескладные судьбы людей, занятых в данной профессии, порождают массу пикантных, смешных ситуаций, нелепых гэков, отраженных в пилотной серии сериала "Озвучка".
Взгляд МШК на фильм Бориса Хлебникова «Аритмия» 2017 года
«Аритмия» переводится с греческого как «несогласованность». Такова и структура фильма: он будто бы небрежно сложен из случайных кусочков сюжета. Так режиссер вскрывает глубокую травму поколений – неумение любить. Но ставит ли он диагноз обществу? Вдруг это просто счастливый конец фильма? Во всем разберутся сценарист, редактор и киновед Всеволод Коршунов и эксперт в психологии кино Татьяна Салахиева-Талал в заключительной лекции этого цикла Московской школы кино.
Взгляд МШК на фильм Мартина Макдонаха «Три билборда на границе Эббинга, Миссури» 2017 года
Эта история кажется очень простой, ее героиня – понятной, антагонисты – ожидаемо плохими. Проблема в том, что режиссер нас обманул. Как он так резко развернул сюжет и последовательно снял маски со всех? Зачем? Сценарист, редактор и киновед Всеволод Коршунов и эксперт в психологии кино Татьяна Салахиева-Талал в этом подкасте объясняют подход авторов фильма. Они уверены, что «Три билборда», безусловно, драматичная картина, вобравшая в себя кучу проблем, но также и психотерапевтическая. Последите за трансформацией героев фильма с преподавателями Московской школы кино и вы тоже в этом разберетесь.
Взгляд МШК на сериал Жоры Крыжовникова «Звоните ДиКаприо» 2018 года
Докатились. Снимаем кино про ВИЧ. Что дальше? Вы, в общем, имеете право так думать, включая сериал «Звоните ДиКаприо». Киновед Всеволод Коршунов и психотерапевт Татьяна Салахиева-Талал считают, что тема ВИЧ в этой ленте – лишь красная тряпка для зрителя. В реальности сюжет совершенно не о том. Эксперты Московской школы кино разбираются: комедия это или трагедия? Можно ли смеяться над тяжелой болезнью? А если это трагедия – где же катарсис по всем законам жанра? Этот сериал – откровенный неформат, он даже вышел не в телеэфире, а в Сети. Но что это значит для нас и что о нас же говорит?
Взгляд МШК на сериал Паоло Соррентино «Молодой Папа» 2016 года
Раньше считалось, что герой фильма должен быть симпатичен зрителю. Тогда вы думаете: «Он во многом похож на меня, а я в целом хороший. Окей, буду следить за ним». Но герой сериала «Молодой Папа» вызывает у зрителей любые чувства, кроме симпатии. Так почему нам интересно следить за ним? Почему картину высоко оценили критики, а весь мир жаждет продолжения? Чистая психология. В этом уверены авторы подкаста, преподаватели Московской школы кино – сценарист, редактор и киновед Всеволод Коршунов и психотерапевт, эксперт в психологии кино Татьяна Салахиева-Талал. Они разбираются, почему Пий и не должен нам нравится, как режиссер намеренно разрушает нашу возможную приязнь, а также зачем в этом фильме Фрейд и Юнг.
