Константин Александрович Квашнин
Рассматриваются возможности совершенствования слухового потенциала музыкантов-исполнителей на духовых инструментах. Методологическая обоснованность работы позволила определить конкретные, не применявшиеся ранее способы учебной деятельности для решения данной проблемы. Использовались методы исторического поиска и сравнительного анализа содержательности традиционных и предлагаемых приемов обучения музыкантов. Инновационный характер последних обусловливает как развитие умений и навыков инструменталистов, так и продвижение на новый качественный уровень всей педагогики музыкального исполнительтва. Затронуты вопросы, связанные с психологией, музыкальной акустикой., которые могут быть применены в процессе формирования специальных методов обучения инструменталистов-духовиков.
Константин Александрович Квашнин
Рассматриваются возможности практического использования метода семантического анализа в профессиональной деятельности музыкантов духовых специальностей. Отсутствие должных разработок по данной тематике обусловило характер применяемых способов нашей работы, объединившей в комплексе поисковый и сравнительный приёмы теоретического исследования. При подготовке монографии затрагивались вопросы, связанные с семантикой – психология, семиотика, лингвистика. Данные научные области могут быть применены в процессе формирования специальных методов работы инструменталистов-духовиков. Материал содержит конкретный пример использования метода семантического анализа музыкального произведения. Предназначается для преподавателей и учащихся специалитета, магистратуры и бакалавриата высших и средних музыкальных учебных заведений.
Константин Александрович Квашнин
Рассматривается процесс многовекового поступательного движения педагогики обучения игре на духовых инструментах в условиях конкретных культурно-исторических эпох. Раскрывается активное воздействие во все времена потенциала методологии на основные теоретико-практические вопросы профессиональной подготовки музыкантов-инструменталистов. Обращается внимание на наличие индифферентного отношения педагогов-методистов второй половины XX века к научным достижениям, определяющим перспективы развития методики обучения игре на духовых инструментах. Предназначается для преподавателей и студентов высших и средних специальных учебных заведений искусства и культуры.
Константин Александрович Квашнин
В монографии рассматривается процесс многовекового поступательного движения методологических основ, определяющих содержание и развитие методики обучения игре на духовых инструментах в условиях конкретных культурно-исторических эпох. Подчёркивается активное воздействие потенциала методологии на основные теоретико-практические вопросы профессиональной подготовки музыкантов-инструменталистов. Уделяется внимание нерешённым проблемам в подготовке музыкантов-духовиков, а также индифферентному отношению педагогов-методистов второй половины XX века к научным достижениям, определяющим перспективы развития методики обучения игре на духовых инструментах. Предназначается для преподавателей и студентов высших и средних специальных учебных заведений искусства и культуры.
Константин Александрович Квашнин
Рассмотрены проблемы художественного интонирования при игре на духовых инструментах. Констатируется методологическая ограниченность теоретических исследований, препятствующая развитию учебной практики. Уделяется внимание природе и формированию основ интонационной выразительности. Раскрывается фундаментальный источник этого явления, связанный с функциями психики музыканта – восприятием, представлением, воображением. Показаны значение и возможные пути формирования ассоциативного мышления музыканта-инструменталиста. Предназначается для преподавателей и студентов специалитета, магистратуры и бакалавриата средних и высших музыкальных учебных заведений.
Константин Александрович Квашнин
В монографии рассматривается сущность музыкально-исполнительского интонирования, его генезис, эстетические основы, структурные элементы, неоднозначность исторического развития. Подчёркивается неразрывная связь данного феномена с психологическими свойствами человека. Выявленная ещё античными мыслителями, она вплоть до второй половины XVIII века широко проявлялась в теории аффектов и музыкальной риторике. Поэтому главным предметом изучения многих исследователей прошлого и настоящего времени явилась психологическая природа музыкально-исполнительского интонирования, как основы художественной интерпретации и в целом – содержательности музыкального творчества. Данное обстоятельство определило стремление автора выявить психологические аспекты интонирования на духовых инструментах и возможные способы формирования инструменталистом-духовиком выразительных интонационных средств для достижения характерности художественного содержания музыкального сочинения. Книга предназначается для студентов и преподавателей музыкальных вузов
Константин Александрович Квашнин
Рассматриваются возможности практического использования метода семантического анализа в профессиональной деятельности музыкантов духовых специальностей. Отсутствие должных разработок по данной тематике обусловило характер применяемых способов нашей работы, объединившей в комплексе поисковый и сравнительный приёмы теоретического исследования. При подготовке монографии затрагивались вопросы, связанные с семантикой – психология, семиотика, лингвистика. Данные научные области могут быть применены в процессе формирования специальных методов работы инструменталистов-духовиков. Материал содержит конкретный пример использования метода семантического анализа музыкального произведения. Предназначается для преподавателей и учащихся специалитета, магистратуры и бакалавриата высших и средних музыкальных учебных заведений.
Константин Александрович Квашнин
В монографии рассматривается процесс многовекового поступательного движения методологических основ, определяющих содержание и развитие методики обучения игре на духовых инструментах в условиях конкретных культурно-исторических эпох. Подчёркивается активное воздействие потенциала методологии на основные теоретико-практические вопросы профессиональной подготовки музыкантов-инструменталистов. Уделяется внимание нерешённым проблемам в подготовке музыкантов-духовиков, а также индифферентному отношению педагогов-методистов второй половины XX века к научным достижениям, определяющим перспективы развития методики обучения игре на духовых инструментах. Предназначается для преподавателей и студентов высших и средних специальных учебных заведений искусства и культуры.
Константин Александрович Квашнин
Рассматривается процесс многовекового поступательного движения педагогики обучения игре на духовых инструментах в условиях конкретных культурно-исторических эпох. Раскрывается активное воздействие во все времена потенциала методологии на основные теоретико-практические вопросы профессиональной подготовки музыкантов-инструменталистов. Обращается внимание на наличие индифферентного отношения педагогов-методистов второй половины XX века к научным достижениям, определяющим перспективы развития методики обучения игре на духовых инструментах. Предназначается для преподавателей и студентов высших и средних специальных учебных заведений искусства и культуры.
Константин Александрович Квашнин
В монографии рассматривается сущность музыкально-исполнительского интонирования, его генезис, эстетические основы, структурные элементы, неоднозначность исторического развития. Подчёркивается неразрывная связь данного феномена с психологическими свойствами человека. Выявленная ещё античными мыслителями, она вплоть до второй половины XVIII века широко проявлялась в теории аффектов и музыкальной риторике. Поэтому главным предметом изучения многих исследователей прошлого и настоящего времени явилась психологическая природа музыкально-исполнительского интонирования, как основы художественной интерпретации и в целом – содержательности музыкального творчества. Данное обстоятельство определило стремление автора выявить психологические аспекты интонирования на духовых инструментах и возможные способы формирования инструменталистом-духовиком выразительных интонационных средств для достижения характерности художественного содержания музыкального сочинения. Книга предназначается для студентов и преподавателей музыкальных вузов