Абсолют нонфикшн
Скачать книги из серии Абсолют нонфикшнЖивой как жизнь. О русском языке
Корней Иванович Чуковский – великий отечественный писатель, поэт, публицист, литературный критик, переводчик, литературовед и журналист. Почетный доктор литературы Оксфордского университета (1962). Самый издаваемый в Советском Союзе и России автор детской литературы, стихи, сказки и переводы которого стали классикой. Корней Чуковский также широко известен своими критическими и литературоведческими трудами и переводами. Книга «Живой как жизнь» – это одно из значительных произведений русской литературы XX века, представляющее собой сборник статей, посвященных проблемам современного русского языка. В ней автор рассматривает различные аспекты нашего языка: орфографию, грамматику, лексику, стилистику и другие литературные нормы; анализирует ошибки, которые часто встречаются в речи; и предлагает свои варианты исправления этих ошибок. Одна из главных идей книги—необходимость сохранения чистоты русского языка и его традиций. Корней Чуковский критикует использование иностранных слов и выражений в русском языке, считая, что они искажают его. Однако он также признает, что русский язык должен развиваться и адаптироваться к новым условиям. Предисловие от Павла Крючкова, крупнейшего в России исследователя творчества Корнея Чуковского, ведущего научного сотрудника отдела ГМИРЛИ имени В. И. Даля «Дом-музей К. И. Чуковского», и знаменитый словарик «нельзя говорить» / «надо говорить».
О духовном в искусстве. Ступени. Текст художника. Точка и линия на плоскости (сборник)
Важнейшие теоретические сочинения Василия Кандинского! Василий Кандинский – один из наиболее знаменитых новаторов в теории мировой живописи. Работы данного сборника посвящены стремлению творца осмыслить законы искусства. Василий Васильевич Кандинский – выдающийся художник, теоретик искусства, общественный деятель и философ. Один из основоположников абстрактного в живописи и главный теоретик русского авангарда. Также был активным участником культурной жизни своего времени: основателем группы «Синий всадник», вице-президентом Академии художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе, возглавлял Институт художественной культуры, преподавал в немецкой школе прикладного искусства и дизайна Баухауз. В книгу включены важнейшие сочинения Василия Кандинского: его первое теоретическое обоснование абстракционизма и эстетический манифест художника «О духовном в искусстве», автобиографические записки «Ступени», в которых художник рассказывает, почему он посвятил свою жизнь искусству, и фундаментальное исследование основ художественного языка «Точка и линия на плоскости». Также в издание вошли статьи по педагогике искусства. Предисловие от Наталии Ивановны Дружковой, крупнейшего в России исследователя творчества Василия Кандинского, переводчика, профессора, доктора педагогических наук и кандидата искусствоведения. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024
Точка и линия на плоскости
Василий Кандинский – один из наиболее знаменитых новаторов в теории мировой живописи. В данной работе он предпринимает попытку тщательно изучить «первоэлементы» живописи. Он пытается проследить то, как точки, линии и плоскости постепенно меняют назначение, смысл и свой потенциал. Василий Васильевич Кандинский – выдающийся художник, теоретик искусства, общественный деятель и философ. Один из основоположников абстрактного в живописи и главный теоретик русского авангарда. Также был активным участником культурной жизни своего времени: основателем группы «Синий всадник», вице-президентом Академии художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе, возглавлял Институт художественной культуры, преподавал в немецкой школе прикладного искусства и дизайна Баухауз. В книгу включены важнейшие сочинения Василия Кандинского: его первое теоретическое обоснование абстракционизма и эстетический манифест художника «О духовном в искусстве», автобиографические записки «Ступени», в которых художник рассказывает, почему он посвятил свою жизнь искусству, и фундаментальное исследование основ художественного языка «Точка и линия на плоскости». Также в издание вошли статьи по педагогике искусства. Предисловие от Наталии Ивановны Дружковой, крупнейшего в России исследователя творчества Василия Кандинского, переводчика, профессора, доктора педагогических наук и кандидата искусствоведения. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024 [b]
Ступени. Текст художника
Одно из важнейших теоретических сочинений Василия Кандинского! Василий Кандинский – один из наиболее знаменитых новаторов в теории мировой живописи. Данный сборник не только содержит автобиографические заметки творца, но и посвящен его стремлению осмыслить законы абстрактного искусства. Василий Васильевич Кандинский – выдающийся художник, теоретик искусства, общественный деятель и философ. Один из основоположников абстрактного в живописи и главный теоретик русского авангарда. Также был активным участником культурной жизни своего времени: основателем группы «Синий всадник», вице-президентом Академии художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе, возглавлял Институт художественной культуры, преподавал в немецкой школе прикладного искусства и дизайна Баухауз. В книгу включены важнейшие сочинения Василия Кандинского: его первое теоретическое обоснование абстракционизма и эстетический манифест художника «О духовном в искусстве», автобиографические записки «Ступени», в которых художник рассказывает, почему он посвятил свою жизнь искусству, и фундаментальное исследование основ художественного языка «Точка и линия на плоскости». Также в издание вошли статьи по педагогике искусства. Предисловие от Наталии Ивановны Дружковой, крупнейшего в России исследователя творчества Василия Кандинского, переводчика, профессора, доктора педагогических наук и кандидата искусствоведения. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024
О духовном в искусстве
Важнейшие теоретические сочинения Василия Кандинского! Василий Кандинский – один из наиболее знаменитых новаторов в теории мировой живописи. Данная работа посвящена стремлению творца осмыслить законы искусства. Василий Васильевич Кандинский – выдающийся художник, теоретик искусства, общественный деятель и философ. Один из основоположников абстрактного в живописи и главный теоретик русского авангарда. Также был активным участником культурной жизни своего времени: основателем группы «Синий всадник», вице-президентом Академии художественных наук, преподавал во ВХУТЕМАСе, возглавлял Институт художественной культуры, преподавал в немецкой школе прикладного искусства и дизайна Баухауз. В книгу включены важнейшие сочинения Василия Кандинского: его первое теоретическое обоснование абстракционизма и эстетический манифест художника «О духовном в искусстве», автобиографические записки «Ступени», в которых художник рассказывает, почему он посвятил свою жизнь искусству, и фундаментальное исследование основ художественного языка «Точка и линия на плоскости». Также в издание вошли статьи по педагогике искусства. Предисловие от Наталии Ивановны Дружковой, крупнейшего в России исследователя творчества Василия Кандинского, переводчика, профессора, доктора педагогических наук и кандидата искусствоведения. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024
Лекции об искусстве. Орлиное гнездо
Размышления об истории искусства, его сущности, роли, гедонистической функции и взаимосвязи с наукой – слушатели станут свидетелями художественных представлений великого писателя и искусствоведа! Джон Рёскин – великий английский писатель, поэт, художник, теоретик искусства и социальный реформатор. Наиболее известен трудами в области искусствоведения и архитектуры, в частности готики, и ролью в формировании художественного движения прерафаэлитов. Среди его работ наиболее выдающимися считаются «Лекции об искусстве», «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное», «Английское искусство», «Современные художники», а также «Камни Венеции» и другие. Всего Рёскин написал около пятидесяти книг, семисот статей и лекций. В эту книгу вошли два классических цикла лекций, прочитанных студентам Оксфорда: «Лекции об искусстве» и «Орлиное гнездо». Первый цикл представляет собой квинтэссенцию художественных представлений искусствоведа, размышления об истории искусства, его сущности, роли и значении в общественной жизни. Здесь Рёскин впервые в мировой истории искусствоведения говорит о гедонистической цели искусства, а также о «чистом» и «массовом» искусстве. Второй цикл посвящен взаимосвязи науки и искусства, влиянию изучения анатомии на творчество великих художников и важности бескорыстного отношения к творчеству. Также в этом цикле Рёскин представляет целую систему воспитания взгляда, которая поможет научиться видеть прекрасное в обыденном. © ООО «Издательство АСТ», 2024
Лекции об искусстве. Орлиное гнездо
Джон Рёскин – великий английский писатель, поэт, художник, теоретик искусства и социальный реформатор. Наиболее известен трудами в области искусствоведения и архитектуры, в частности готики, и ролью в формировании художественного движения прерафаэлитов. Среди его работ наиболее выдающимися считаются «Лекции об искусстве», «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное», «Английское искусство», «Современные художники», а также «Камни Венеции» и другие. Всего Рёскин написал около пятидесяти книг, семисот статей и лекций. В эту книгу вошли два классических цикла лекций, прочитанных студентам Оксфорда: <Лекции об искусстве» и «Орлиное гнездо». Первый цикл представляет собой квинтэссенцию художественных представлений искусствоведа, размышления об истории искусства, его сущности, роли и значении в общественной жизни. Здесь Рёскин впервые в мировой истории искусствоведения говорит о гедонистической цели искусства, а также о «чистом» и «массовом» искусстве. Второй цикл посвящен взаимосвязи науки и искусства, влиянию изучения анатомии на творчество великих художников и важности бескорыстного отношения к творчеству. Также в этом цикле Рёскин представляет целую систему воспитания взгляда, которая поможет научиться видеть прекрасное в обыденном. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Черный квадрат. Супрематизм. Мир как беспредметность
В данный сборник вошли два крупных произведения, отражающих философские и творческие взгляды великого художника Казимира Малевича! Великий русский художник Казимир Малевич – одна из ключевых фигур отечественного авангарда, основоположник супрематизма, теоретик искусства, философ и педагог. Всю свою жизнь он посвятил поиску и созданию уникального направления живописи, отображающего его философскую теорию, представление о мироздании и искусстве. Его концепция прошла несколько стадий своего развития: импрессионизм – неопримитивизм – кубофутуризм – супрематизм. Последнее направление – супрематизм – было разработано непосредственно Казимиром Малевичем, а наиболее известная картина художника «Черный квадрат», которая и по сей день является предметом для споров, стала его живописным манифестом. К 1920 году вокруг Казимира Малевича сложилась группа преданных учеников – УНОВИС (Утвердители Нового Искусства), придерживавшихся тех же художественно-философских взглядов, что и их учитель. В книгу вошли статьи разных лет, а также два крупных произведения художника – «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой» и «Из книги о беспредметности», иллюстрирующие его философские и творческие принципы. Новое искусство, по мнению Казимира Малевича, связано с переходом «к новому живописному реализму, беспредметному творчеству», согласно которому мастер должен не копировать натуру, а создавать собственные художественные миры. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2023
Черный квадрат. Супрематизм. Мир как беспредметность
Великий русский художник Казимир Малевич – одна из ключевых фигур отечественного авангарда, основоположник супрематизма, теоретик искусства, философ и педагог. Всю свою жизнь он посвятил поиску и созданию уникального направления живописи, отображающего его философскую теорию, представление о мироздании и искусстве. Его концепция прошла несколько стадий своего развития: импрессионизм – неопримитивизм – кубофутуризм – супрематизм. Последнее направление – супрематизм – было разработано непосредственно Казимиром Малевичем, а наиболее известная картина художника «Черный квадрат», которая и по сей день является предметом для споров, стала его живописным манифестом. К 1920 году вокруг Казимира Малевича сложилась группа преданных учеников – УНОВИС (Утвердители Нового Искусства), придерживавшихся тех же художественно-философских взглядов, что и их учитель. В книгу вошли статьи разных лет, а также два крупных произведения художника – «Супрематизм. Мир как беспредметность, или Вечный покой» и «Из книги о беспредметности», иллюстрирующие его философские и творческие принципы. Новое искусство, по мнению Казимира Малевича, связано с переходом «к новому живописному реализму, беспредметному творчеству», согласно которому мастер должен не копировать натуру, а создавать собственные художественные миры.