Мастерская искусства
Скачать книги из серии Мастерская искусстваЦвет в китайской живописи
В книге рассказывается о красках традиционной китайской живописи, рассматриваются произведения, в которых преобладает тот или иной цвет. В китайской живописи кроме всем известной туши существует целый ряд растворимых в воде прозрачных и непрозрачных красок. В четырех частях книги иллюстрации и подробные описания картин, написанных древними мастерами, подобраны по цветам – красный, зеленый, желтый, синий. Красный – в древности краску чжу в основном использовали для окрашивания одежды, некоторых элементов архитектуры, стен буддийских и даосских монастырей, с помощью этого цвета передавали в пейзаже восход солнца, изображали розовые облака на заре и закате или кленовые листья. Зеленый – этот цвет занимает особое место в традиционной живописи. Существует даже отдельный вид пейзажа, называемый «сине-зеленый пейзаж». Наиболее часто используемой зеленой краской является шилюй, в пейзаже ею рисуют деревья и горы, изображают цветы, листья и стебли, а также эту краску используют, чтобы передать изумрудно-зеленый окрас перьев павлина. Желтый – желтая краска, которая используется в традиционной живописи, главным образом изготавливается из минералов. Желтый цвет очень яркий, дарит людям ощущение легкости, радости и наполняет сердце мечтами. После эпохи Сун ярко-желтый цвет стал императорским цветом. Синий – в традиционной живописи синий цвет называют цин. Краска шацин нашла широкое применение в буддийской архитектурной живописи, особенно много этого цвета можно увидеть на всемирно известных фресках в древних пещерах Могао в Дуньхуане.
Как смотреть и понимать картины
В книге рассказывается о знаменитых произведениях древнекитайской живописи, объясняется, как смотреть и понимать картины, от времени создания которых нас отделяет более тысячи лет, поэтому их восприятие представляет собой вовсе не простую задачу. Первая часть посвящена одному из самых выдающихся живописных свитков в истории Китая под названием «Фея реки Ло». Поэма о любви поэта Цао Чжи (жил на рубеже II–III веков) к прекрасной речной фее вдохновляла несметное количество живописцев. Самой знаменитой является созданная более 1600 лет назад картина Гу Кайчжи, которая обладает особой таинственной притягательностью. В китайской традиции назначение живописи не исчерпывается одним лишь эстетическим наслаждением – она передает и события минувших эпох. Картина «Тай-цзун принимает тибетского посла» кисти Янь Либэня представляет собой изображение прославленного императора Тай-цзуна и связанную с ним широко известную историю установления дипломатических отношений между двумя странами. Описание этой картины и творчества Янь Либэня и других художников эпохи Тан (618–907) представлено во второй части книги. Среди сохранившихся сведений о различных исторических эпохах самыми красочными являются описания облика изящных красавиц эпохи Тан. Как же в действительности выглядели женщины, которые жили в то время? Какие наряды и украшения они носили? Это можно узнать в третьей части из описания известного живописного произведения «Изготовление шелка» непревзойденного мастера изображения сцен придворной жизни Чжан Сюаня. О картине «Ночной пир Хань Сицзая», признанной одним из десяти величайших произведений китайской живописи, говорится в четвертой части. На картине изображена сцена веселого застолья, организованного Хань Сицзаем, чиновником государства Южное Тан (X век). Автор этого произведения Гу Хунчжун (910–986) считался выдающимся художником, умевшим в мельчайших деталях передать психологическое состояние и душевный настрой персонажей. «По реке в день праздника Цинмин» Чжан Цзэдуаня – знаменитое живописное полотно, отражающее красочную и богатую жизнь Бяньцзина, который около 900 лет назад был самым большим городом Китая, столицей империи Северная Сун (960–1127). Оно по праву может быть названо своеобразной энциклопедией, в полной мере раскрывающей перед нами городской быт китайского общества того времени. Об этой картине подробный рассказ в пятой части книги.
Галерея знаменитых художников
Иллюстрированное издание состоит из пяти частей, авторы которых в увлекательной форме рассказывают о знаменитых китайских художниках древности и Средневековья, их живописных и каллиграфических работах. Первая часть посвящена Чжао Цзи (1082–1135), выдающемуся каллиграфу, живописцу, поэту, вошедшему в китайскую историю как император Хуэй-цзун. За минувшие пять тысячелетий в историю Китая вписали свои имена несметное число правителей, князей, вельмож и военачальников. Тем не менее уникальная судьба сунского императора Хуэй-цзуна, словно ослепительный свет, вновь и вновь приковывает к себе людские взоры. Кто он – бесславный правитель, приведший к гибели династию Северная Сун, или талантливый художник, оставивший потомкам богатейшее культурное наследие? Во второй части рассказывается о художнике, каллиграфе, литераторе Чжао Мэнфу (1254–1322), который творил в эпоху Юань. Спустя почти тысячу лет после смерти Чжао Мэнфу люди по-прежнему изучают историю его жизни, выдвигают различные предположения и восхищаются им. Все это происходит потому, что, находясь в очень трудной жизненной ситуации, этот удивительный человек оставил огромное драгоценное художественное наследие для будущих поколений. Третья часть – о Тан Боху (Тан Инь, 1470–1523), он был одним из ведущих живописцев эпохи Мин, обладал незаурядными художественными дарованиями, прославился среди современников как «талант из Цзяннани». Художников китайской традиционной живописи часто представляют консервативными и серьезными, но в случае с Тан Боху это совсем не так. Действительно, если развернуть свитки, посмотреть на его картины и прочитать стихи, то можно обнаружить в них гораздо более интересный, более сложный и более волнующий образ Тан Боху. Четвертая часть посвящена творчеству знаменитого художника-монаха по прозвищу Бада-шаньжэнь (Чжу Да, 1626–1705). Он принадлежал к аристократическому роду, носил фамилию императоров династии Мин, однако трагические события в жизни страны вынудили его удалиться от общества и укрыться в монастыре. Крутой поворот судьбы вывел Чжу Да на сложный и тернистый путь человека искусства. Его жизнь полна загадок и странностей, которым до сих пор не находят объяснения. Даже перевод прозвища Бада-шаньжэнь имеет несколько версий – «Человек с горы Бада», «Человек восьми великих гор», «Отшельник Восьми величий», как в Китае образно называют восемь направлений сторон света. К счастью, творчество Бада-шаньжэня, а он был не только выдающимся художником, но и талантливым каллиграфом и поэтом, помогает нам шаг за шагом приблизиться к пониманию его загадочной, экстраординарной личности. В пятой части представлены работы известного литератора, художника и каллиграфа Чжэн Баньцяо (Чжэн Се, 1693–1765). Во времена династии Цин (1644–1911) город Янчжоу на юго-востоке Китая процветал. Богатые торговцы колесили по всей стране, многое повидали, о многом узнали, и все как один стали страстными коллекционерами произведений искусства. Наиболее оригинальными считались восемь художников, работы которых поражали чудны́м, самобытным стилем. Впоследствии их прозвали «Восемь чудаков из Янчжоу». Самым колоритным и влиятельным в этой « восьмерке чудаков» был Чжэн Баньцяо, который всю жизнь писал бамбук, орхидеи и камни, органично соединяя в своих картинах живопись и каллиграфию.