Искусство. Подарочная энциклопедия
Скачать книги из серии Искусство. Подарочная энциклопедияШедевры модерна
Известный лектор и автор искусствоведческих бестселлеров Наталья Кортунова расскажет о загадочном, откровенном, чувственном модерне и выдающихся творцах стиля! Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор бестселлеров «Как читать и понимать живопись», «Как читать и понимать искусство», «Модерн. Климт, Гауди», Муха», «Знаки, символы и аллегории в искусстве». Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ – «Вим Дельвуа. Мимикрия» (2014), «Александр Колдер. Ретроспектива» (2015), «Река Конго. Искусство Центральной Африки» (2016). эксперт проекта «ModernArt&Development». Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024
Шедевры модерна
Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства.
Знаки, символы и аллегории в живописи
Фиалка и плод граната, единорог и собака, бык и лев, попугай и павлин, весы и жемчуг, рог изобилия и зеркало, знак «Зеркало Венеры» и христианский знак «ихтис»… Как часто мы видим подобные знаки и символы в картинах известных мастеров и даже не задумываемся, что эти образы имеют дополнительный смысл, отличный от своего собственного, поверхностного. Смыслы знаков и символов почти невозможно случайно «расшифровать», их нужно знать. И в этом вам поможет новая книга Натальи Кортуновой – известного искусствоведа, старшего научного сотрудника ГМИН им. А. С. Пушкина, куратора ряда выставок в ГМИИ.
Всеобщая история архитектуры. От доисторической эпохи до XVIII века
Самым знаменитым и фундаментальным трудом Огюста Шуази является двухтомник «История архитектуры», который увидел свет в 1899 году. Первый русский перевод, выполненный архитектором Н. С. Курдюковым, появился в 1910 году. В течение многих лет эта работа служила одним из основных пособий для архитектурного образования. Полное издание в двух томах представляет собой сборник исследований по истории архитектуры, выполненных в течение XIX века рядом крупных ученых, охватывая период от доисторической эпохи до XVIII века, включая не только западноевропейскую, но также архитектуру стран Ближнего, Среднего и Дальнего Востока. Данная книга не одно десятилетие пользуется заслуженной популярностью как у профессиональных архитекторов и строителей, так и у любителей, интересующихся архитектурой. Она отличается образцовой ясностью, четкостью изложения конструктивной стороны.
Искусство Японии. Манга. Гравюры
Начиная с XVIII века, в японском изобразительном искусстве появляется гравюра на дереве (ксилография). Сюжеты, которые вдохновляли художников, творивших в этом направлении, получили название «укиё-э́» – образы изменчивого мира. В укиё-э японское искусство достигло удивительного технического совершенства, выразительности и изящности. Это открытое в далекий мир окно, нарисованное в утонченной колористической гамме, с фантастическим разнообразием деталей, под которыми кроются то злая насмешка, то тонкий юмор. Это и чувственные женщины Утамаро, и завораживающие пейзажи Хокусая и очаровательные виды Хиросигэ и еще множество чарующих картинок изменчивого мира, написанного другими, менее известными японскими мастерами. Эта книга предлагает по-иному взглянуть на мир, населенный целой галереей образов-типажей: изящными жрицами любви, элегантными артистами театра Кабуки, жестокими злодеями, хитрецами, отважными и суровыми воинами, благородными героями и простыми людьми, жизнь которых проходит на фоне лирических пейзажей. В этой книге прослежена 250-летняя история японской графики, с XVII и до начала XX века. Увлекательный исторический очерк описывает утонченный мир Страны восходящего солнца. В книге содержатся сведения о знаменитых и менее известных художниках, рассказано о зарождении, развитии и своего рода Ренессансе японской графики XX века.
Шедевры мировой живописи
Это прекрасно иллюстрированное издание знакомит с искусством западноевропейской живописи во всем многообразии ее жанров, техник и стилей. Оно будет особенно интересно тем, кто хотел бы проследить всю историю развития живописи – от первобытных времен до начала XX века, понять, как и почему изменялись ее формы и кто из великих художников сыграл в этом самую значительную роль. В книге также раскрываются секреты живописных техник и приемов знаменитых мастеров, что дает возможность по-новому взглянуть на известные всему миру шедевры.
Манга Хокусая. Природа
Книга япониста Евгения Штейнера – это полная и детально прокомментированная публикация «Манга», по полноте иллюстраций и исторических комментариев не имеющая аналогов в мире. Автор убежден, что культурно-историческое пояснение во многих случаях совершенно необходимо. «Манга Хокусая» хоть и написана не иероглифами, а «рисуночным письмом», нуждается в переводе – с языка японских исторических и мифологических сюжетов, а также чужих культурных реалий двухсотлетней давности. Книга станет настольным пособием и будет интересна всем любителям искусства, энтузиастам японской культуры, а также профессиональным японистам и китаистам.
Манга Хокусая. Боги и люди
Книга япониста Евгения Штейнера – это полная и детально прокомментированная публикация «Манга», по полноте иллюстраций и исторических комментариев не имеющая аналогов в мире. Автор убежден, что культурно-историческое пояснение во многих случаях совершенно необходимо. «Манга Хокусая», хоть и написана не иероглифами, а «рисуночным письмом», нуждается в переводе – с языка японских исторических и мифологических сюжетов, а также чужих культурных реалий двухсотлетней давности. Книга станет настольным пособием и будет интересна всем любителям искусства, энтузиастам японской культуры, а также профессиональным японистам и китаистам.