Искусство. Подарочная энциклопедия
Скачать книги из серии Искусство. Подарочная энциклопедияПадшие ангелы: демонология средневековой Руси. Часть 2
Книга расскажет вам о том, как представляли потусторонний мир в средневековой Руси: как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора. От автора книги «Нимб и крест: как читать русские иконы» Дмитрий Игоревич Антонов – доктор исторических наук, профессор, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени факультета культурологии РГГУ. Автор книг: «Нимб и крест: как читать русские иконы» (М.: АСТ, 2023), «Цари и самозванцы: борьба идей в России Смутного времени» (М.: РГГУ, 2019, 2023), «Русское Средневековье: мир идей» (М.: Слово, 2024, в соавт. с Л. Б. Сукиной и М. Р. Майзульсом), «Советские иконы: история и этнография нижегородской традиции» (М.: Индрик, 2023, в соавт. с Д. Ю. Дорониным), «Анатомия ада: путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (М.: Форум-Неолит, 2013, 2015, 2018, 2020, 2024; в соавт. с М. Р. Майзульсом) и др. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель». Представления о падших ангелах, их земных «родственниках» (драконах, кентаврах, ложных богах…) и «слугах» (грешниках, язычниках, еретиках) – один из самых ярких и необычных пластов средневековой культуры. Древнерусские тексты полны историй о дьявольских кознях и демонических тварях, обитающих на земле и в преисподней. Бесов и гибридных монстров изображали на иконах, фресках и миниатюрах. Демонологические сюжеты играли много ролей: объясняли причины бедствий, иллюстрировали библейские и житийные тексты, помогали описать «врагов» или демонизировать оппонентов. Эти сюжеты и образы веками давали простор для фантазии и насыщались самыми необычными деталями. Новая книга историка Дмитрия Антонова впервые рассказывает о древнерусской демонологии как о целой системе представлений. Речь идет о литературе, иконографии и фольклоре; о том, как развивались и как менялись на Руси представления о падших ангелах и их земных «агентах». Книга будет интересна как гуманитариям (историкам, фольклористам, культурологам, филологам), так и самому широкому кругу читателей. «В средневековой литературе бес не только искушает людей, мучает грешников и бежит от праведников, но и молится, плачет, трудится, читает проповедь, строит монастырь, возделывает поля, играет на музыкальных инструментах. Он прикидывается то миловидной женщиной, то лошадью, то римским папой. А иногда даже примеряет нимб…» – Д. Антонов Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025
Падшие ангелы: демонология средневековой Руси. Часть 1
Как представляли потусторонний мир в средневековой Руси? Как выглядят и что могут бесы и приспешники тьмы, как с ними боролись священники и знахари, как устроена адская канцелярия и в какой момент христианские демоны стали напоминать персонажей славянского фольклора. От автора книги «Нимб и крест: как читать русские иконы» Дмитрий Игоревич Антонов – доктор исторических наук, профессор, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени факультета культурологии РГГУ. Автор книг: «Нимб и крест: как читать русские иконы» (М.: АСТ, 2023), «Цари и самозванцы: борьба идей в России Смутного времени» (М.: РГГУ, 2019, 2023), «Русское Средневековье: мир идей» (М.: Слово, 2024, в соавт. с Л. Б. Сукиной и М. Р. Майзульсом), «Советские иконы: история и этнография нижегородской традиции» (М.: Индрик, 2023, в соавт. с Д. Ю. Дорониным), «Анатомия ада: путеводитель по древнерусской визуальной демонологии» (М.: Форум-Неолит, 2013, 2015, 2018, 2020, 2024; в соавт. с М. Р. Майзульсом) и др. Финалист премий «Книга года» и «Просветитель». Представления о падших ангелах, их земных «родственниках» (драконах, кентаврах, ложных богах…) и «слугах» (грешниках, язычниках, еретиках) – один из самых ярких и необычных пластов средневековой культуры. Древнерусские тексты полны историй о дьявольских кознях и демонических тварях, обитающих на земле и в преисподней. Бесов и гибридных монстров изображали на иконах, фресках и миниатюрах. Демонологические сюжеты играли много ролей: объясняли причины бедствий, иллюстрировали библейские и житийные тексты, помогали описать «врагов» или демонизировать оппонентов. Эти сюжеты и образы веками давали простор для фантазии и насыщались самыми необычными деталями. Новая книга историка Дмитрия Антонова впервые рассказывает о древнерусской демонологии как о целой системе представлений. Речь идет о литературе, иконографии и фольклоре; о том, как развивались и как менялись на Руси представления о падших ангелах и их земных «агентах». Книга будет интересна как гуманитариям (историкам, фольклористам, культурологам, филологам), так и самому широкому кругу читателей. «В средневековой литературе бес не только искушает людей, мучает грешников и бежит от праведников, но и молится, плачет, трудится, читает проповедь, строит монастырь, возделывает поля, играет на музыкальных инструментах. Он прикидывается то миловидной женщиной, то лошадью, то римским папой. А иногда даже примеряет нимб…» – Д. Антонов Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025
Энциклопедия мировой живописи
Перед вами иллюстрированная энциклопедия мировой живописи с древнейших времен до наших дней. Историк, искусствовед, преподаватель и автор книг Александра Жукова собрала на страницах этого издания огромный материал об известных художниках, о ключевых направлениях и о жанрах, снабдив его более 450 картинами, являющимися достоянием мировой культуры. Книгу можно читать с любого места: для удобства статьи представлены в алфавитном порядке. Энциклопедия будет полезна всем интересующимся культурой, искусством, историей, станет прекрасным подарком и займет достойное место в домашней библиотеке.
Манга. Европейские образы в японских комиксах
Данная книга представляет собой первое в отечественном японоведении исследование механизмов социокультурного трансфера вербальных и графических образов из западной литературы, живописи, скульптуры, анимации и кинематографа в такую восточную разновидность комикса, как манга. На примере классических и современных произведений («Божественная комедия», «Преступление и наказание», «Смерть в Венеции» и др.) продемонстрировано, как японские авторы манги, используя приемы цитирования, стилизации или пародирования (иронизм), по-разному обыгрывают заимствованные образы европейской художественной культуры и подчиняют их своим творческим нуждам. Автор анализирует комиксы Тэдзука Осаму («Могучий Атом», «Принцесса-рыцарь»), Мидзуки Сигэру («Ночные истории Китаро»), Икэда Риёко («Роза Версаля»), Хагио Мото («Сердце Томаса»), Такэмии Кэйко («Достичь Терры»), Нагаи Го («Девилмен»), Ода Эйитиро (“One Piece”), Нода Сатору (“Golden Kamuy”), Маруо Суэхиро и др. Также впервые на русском языке представлен перевод главы манги Мидзуки Сигэру «Сампэй водяной». Прекрасно иллюстрированное издание станет замечательным подарком любителям манги, комиксов, поклонникам японского и европейского искусства, а также японистам, культурологам, искусствоведам и всем интересующимся кросс-культурными исследованиями.
Современное искусство Кореи. Восемь эссе о поисках дома, чужих лицах и живых деревьях
Утрата традиций, влияние технологий и виртуальной реальности, быстрый прогресс и поиск правды – погрузитесь в мир эстетики и глубокой философии корейского современного искусства! Несмотря на название, эта книга вовсе не претендует на энциклопедичность в описании современного корейского искусства и даже не пытается упомянуть всех заметных художников страны. Напротив, она демонстрирует предельно личный выбор тем и сюжетов, например, рассказывает, как художники смотрят на стремительно растущие и обновляющиеся корейские города и понимают, что тех старых бабушкиных домов, где они выросли, больше нет. А именно туда им хочется вернуться. О том, как в восьмидесятые годы художники ели крекеры со связанными руками, а самый первый корейский перформанс, предполагающий полноценное участие аудитории, состоял в совместном со зрителями распивании рисовой бражки макколи и поедании закусок панчханов, да и сейчас мы видим, как у знаменитого режиссёра Хон Сансу его актёры на экране просто едят, пьют и разговаривают ни о чём. Ещё корейские художники и писатели рассказывают о стремительно растущей индустрии красоты и противостояния возрасту, о том, что оглядываясь вокруг, они вдруг обнаруживают себя в окружении ненастоящих людей, может быть, киборгов, а может быть, вся наша реальность – это просто какая-то странная, виртуальная игра. Герои их произведений ощущают желание превратиться в деревья – потому что только деревья живые и настоящие. Вроде бы это повествование даже не о современном искусстве, а о самой Корее. Как отметил один из героев этой книги, Ан Кёнсу: у обычных людей просто нет времени задумываться о том, что с ними происходит, им нужно очень быстро бежать, поэтому думать про обо всём этом приходится именно художникам. Между тем, автору книги вовсе не кажется, что выбранные темы и сюжеты принадлежат лишь далёкой корейской реальности, быть может, они способны открыть что-то и в нас самих. Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © А. К. Стрельцова, текст, фотографии, 2023 © Ю. И. Пальмин, фотографии, 2023 © Оформление. © ООО «Издательство АСТ», 2025
Современное искусство Кореи. Восемь эссе о поисках дома, чужих лицах и живых деревьях
В своих эссе искусствовед и журналист Алина Стрельцова рассказывает о самых важных сюжетах современного искусства Южной Кореи и ищет для них рифмы в национальном кинематографе и литературе. Ту же историю, только средствами фотографии, рассказывают серии Юрия Пальмина, созданные специально для этого проекта.
Шедевры эпохи Возрождения
С какими великими мастерами живописи и архитектуры связано Возрождение? Как складывалась судьба этих творцов? Что символизировало их творчество? Познакомьтесь с искусством эпохи, изменившей мировоззрение всего человечества! Возрождение – одна из самых ярких и изменивших мировоззрение людей эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Это было время нового осмысления природы и человека и грандиозных перемен в истории европейских народов. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. Из всех областей культуры искусство занимало в Италии первое место. Оно было естественным творческим выражением людей того времени. Поэтому не случайно именно с этой эпохой ассоциируются имена великих живописцев, скульпторов, архитекторов, первооткрывателей и исследователей. Их великие произведения пережили свое время и, пройдя через века, сохранили силу своего воздействия на зрителя, дали толчок к развитию своеобразных национальных культур, а разработанный ренессансными мастерами реалистический метод определил дальнейшее развитие всей художественной культуры Нового времени.С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2025
Шедевры эпохи Возрождения
Возрождение – одна из самых ярких эпох в мировой культуре и феноменальное явление в истории человечества. Переворот, произведенный в эпоху Возрождения в области духовной культуры, имел огромное историческое значение. С какими великими мастерами живописи, скульптуры и архитектуры неразрывно связано Возрождение? Кто из художников подготовил появление Возрождения? Как складывалась судьба великих титанов Возрождения? В этом прекрасно иллюстрированном издании вы найдете ответы на эти, и многие другие вопросы.
Шедевры модерна
Известный лектор и автор искусствоведческих бестселлеров Наталья Кортунова расскажет о загадочном, откровенном, чувственном модерне и выдающихся творцах стиля! Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства. Об авторе Кортунова Наталья Дмитриевна – старший научный сотрудник ГМИИ им. А.С. Пушкина, хранитель музейной коллекции скульптуры XIX–XX вв., искусствовед, автор лекционных курсов по истории западноевропейского искусства и истории скульптуры, автор бестселлеров «Как читать и понимать живопись», «Как читать и понимать искусство», «Модерн. Климт, Гауди», Муха», «Знаки, символы и аллегории в искусстве». Куратор ряда выставок ГМИИ, со-куратор выставочных проектов в ГМИИ – «Вим Дельвуа. Мимикрия» (2014), «Александр Колдер. Ретроспектива» (2015), «Река Конго. Искусство Центральной Африки» (2016). эксперт проекта «ModernArt&Development». Эта книга содержит дополнительный материал в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки. © Оформление. ООО «Издательство АСТ», 2024
Шедевры модерна
Модерн, ар-нуво, югендштиль, сецессион – все это о нем, прекрасном, оригинальном, загадочном, а порой и откровенно-чувственном стиле, подчинившем себе изобразительное искусство на рубеже XIX и XX столетий. С этим художественным явлением связано множество знаменитейших архитекторов, живописцев, графиков, мастеров прикладного искусства, но, пожалуй, самыми яркими и самыми значимыми являются имена Антонио Гауди, Густава Климта и Альфонса Мухи, о чем свидетельствует неизменное внимание к их персонам самой широкой аудитории. Этим трем авторам и посвящена эта книга, не ограничивающаяся, однако, их творческим наследием в рамках упомянутого стиля, а позволяющая проследить постепенное становление каждого мастера, от самых ранних произведений до зрелых работ, демонстрирующих их интерес к освоению все новых рубежей в стремительно менявшемся тогда мире искусства.