Суми-э – японский стиль рисования тушью. В основе техники лежит каллиграфия, изображение строится на сочетании энергичных мазков и мягких расплывов туши на впитывающей бумаге, что делает его непохожим на другие техники рисования. Художники суми-э не стремятся нарисовать объект реалистично, а лишь показывают суть, сосредотачиваясь на главном. Сегодня японская культура, живопись все больше привлекает внимание людей, традиционная практика суми-э продолжает развиваться и находит все больше последователей во всем мире. Это пособие поможет вам научиться владеть кистью, улучшить навыки рисования и усвоить основы японской живописи суми-э.
Вы держите в руках книгу, которой нет аналогов в мире. В большинстве пособий по рисованию манги тема совершенно не раскрыта. По сути это просто самоучитель с пустыми листами для отработки навыков. Пособие учит лишь копировать то, что предлагает автор, не развивая творческое мышление, не объясняя тонкостей и нюансов самого популярного японского литературно-графического жанра. Амито Араи делится своим опытом, предлагая простую пошаговую методику, которая станет вашим помощником на увлекательном пути: от создания своего первого персонажа до публикации книги. Уникальное подарочное издание-самоучитель, включающее более 800 авторских иллюстраций, станет прекрасным подарком как для начинающих мангак, так и для профессионалов, желающих разнообразить свою технику.
В книге собраны уроки для тех, кто хочет научиться интересно и красиво рисовать. Пошаговые инструкции помогут освоить разные техники рисования и быстро делать наброски для будущих шедевров. Простые формы легко будут превращаться в детальные рисунки, а упражнения помогут вам попрактиковаться и усовершенствовать свои навыки.
Лепка из глины – очень увлекательное занятие, особый вид творчества. Думаю, что втайне многие люди мечтают заняться скульптурой, но думают, что это очень непросто и непрофессионалу эту науку не одолеть. На самом деле работа с глиной не так сложна, как кажется, а этот самоучитель поможет вам войти без проблем в этот чудесный мир и полюбить его навсегда. Простая и оригинальная методика, предложенная авторами, помогает превратить лепку в удовольствие при помощи удобных и действенных техник. Авторы этой книги – известные французские скульпторы Верит Ильдр и Филипп Шазо предлагают читателю открыть для себя и искусство лепки из глины тела человека. Хорошо усвоив базовые техники, вы научитесь воплощать в глине руки, ноги, голову, и наконец, перейдете к лепке лица – самому интересному и захватывающему этапу, позволяющему скульптору воплотить все свои творческие замыслы.
Столетиями начинающие скульпторы и художники копировали работы великих мастеров. Эта практика актуальна в наши дни, не откажутся от нее и в будущем, ведь она не только занимает важное место в учебном процессе, но и позволяет исследовать, разбирать и осваивать техники, изобразительные средства и приемы крупнейших художников былых времен, а также предоставляет всем желающим возможность познать секреты и тайны рисования. Эта книга ориентирована на всех читателей, которые интересуются искусством и с удовольствием изучают произведения прошлого, а также начинающих и опытных художников, желающих улучшить свои навыки, отточить технику и прикоснуться к творчеству великих живописцев, восхититься их мастерством.
Научиться рисовать может каждый, достаточно освоить необходимые приемы и практиковаться, особенно в рисовании с натуры. Рисуя, мы глубоко познаем окружающий нас мир и устанавливаем тесный контакт со многими аспектами повседневной жизни, на которые ранее мы не обращали внимания. Эта книга станет незаменимым руководством и для тех, кто хочет научиться живописи, и для тех, кто уже умеет рисовать, но хочет совершенствоваться.
С помощью этого самоучителя вы овладеете искусством изображать линии, научитесь управлять их шириной и интенсивностью в рисунке, и узнаете, какую роль играет свет и тень в рисовании, освоите различные методы визуализации света и тени для создания драматических эффектов. В дополнение к практике, вы научитесь видеть глазами художника. Из этой книги вы узнаете: • что такое линия и пространство; • как нарисовать городской пейзаж с использованием каракулей; • как затенять линиями и правильно делать штриховку; • как создать форму здания тоном; • как структурировать тени; • как создавать драпировки; и многое другое.
Цель этой книги – показать, как можно рисовать по-другому, представить создание изображения как результат взаимодействия между различными жанрами, познакомить читателей с неординарными техниками и творческими решениями, бросающими вызов границам, которые налагают основа и используемые материалы, а также задать ориентир для тех, кто не боится экспериментировать и изучать новые формы художественного выражения. Эта книга, уникальная по своей сути, ориентирована главным образом на художников, желающих открывать новые возможности и выходить за установленные рамки. Здесь вы найдете основные тенденции современного рисунка и узнаете, как их можно реализовать на практике.
Рисование – очень увлекательное занятие, требующее, тем не менее, каждодневного изучения и совершенствования. Ошибки – неотъемлемая часть процесса, это нужно просто принять и учитывать при своей работе. Но как понять, что не получается, и как исправить возникшие ошибки? С помощью этого самоучителя, вы сможете проанализировать наиболее частые и типичные ошибки начинающих художников и с легкостью исправить и больше не совершать их. Известные художники предложат вам ключи для выявления и определения причин, побуждающих к совершению каждой из ошибок, а затем и готовое решение с соответствующими упражнениями, чтобы исправить их.
Скетчинг – это очень современная и популярная техника скоростного рисунка. Она позволяет выполнять быстрые рисунки, отражая композицию и основные идеи, передавать эмоции и атмосферу. Какой-либо понравившийся объект можно изобразить лишь несколькими основными смелыми линиями. Техникой скетчинга может овладеть каждый – многие художники и иллюстраторы таким способом создают настоящие произведения искусства. Этот самоучитель предлагает множество полезных способов, с помощью которых можно в лаконичной форме изобразить реальный объект. Процесс создания скетчей рассматривается на примерах многочисленных авторских рисунков, сопровождаемых полезными советами и лайфхаками от профессиональных художников, короткими пошаговыми упражнениями.