Искусство будущего: как ИИ меняет арт-рынок. Маргарита Репина

ировать.

      Введение

      Введение. Или почему исследовать рынок ИИ-искусства так важно?

      «Если бы у меня был хороший компьютер, я бы успевал догонять свои мысли за выходные, если когда-нибудь отстану от них. Компьютер был бы отличным начальником».

Энди Уорхол, «Философия Энди Уорхола», 1975 г.[1]

      В 2018 году было опубликовано новое исследование, посвященное значению наскальной живописи. Работа была сосредоточена на осмыслении человечеством астрономических знаний, которыми обладали древние цивилизации. Исследование показало, что несколько образцов европейской наскальной живописи, в том числе в пещере Ласко, были созданы для записи дат с помощью символов животных, которые представляли собой созвездия, в контексте прецессии равноденствий.[2] Эти открытия выявили необычайно глубокую и долгую связь между искусством и технологиями, основанную на сути искусства как фундаментальной человеческой деятельности.

      История современного компьютерного искусства восходит к 1950-м годам, но в последние годы оно переживает революционные трансформации с появлением генеративного ИИ-искусства, которое полностью переосмыслило традиционные творческие подходы. ИИ-искусство вызывает серьезные дебаты, затрагивающие вопрос о том, угрожает ли использование искусственного интеллекта самой сути художественного творчества и традиционного арт-рынка. В свете этих изменений книга посвящена исследованию эстетики, ценности и стоимости современного генеративного ИИ-искусства на арт-рынке.

      В последние годы генеративное ИИ-искусство нашло свое место на мировой арт-сцене, бросая вызов границам традиционного арт-рынка, включая продажи произведений ИИ-искусства высокого уровня на Sotheby’s и Christie’s, а также выставки генеративных работ в МоМА в Нью-Йорке и Центре Помпиду в Париже. Эстетика современного генеративного ИИ-искусства до сих пор остается слабо изученной и практически не имеет серьезной исследовательской базы. Одной из ключевых целей книги было исследование и структурирование современных подходов к современному ИИ-искусству, которое активно продается на арт-рынке. Генеративное ИИ-искусство основано на работе с обширными цифровыми инструментами, методами и стилями, с помощью которых создаются разнообразные картины: от геометрических абстрактных композиций, корни которых уходят в искусство дадаистов и оп-арт, до изображений в стиле поп-арт.

      Коммерческая ценность генеративного ИИ-искусства также начала получать признание: самые известные произведения продаются на аукционах за большие суммы и вызывают значительный интерес среди инвесторов, поскольку основным стимулом для покупки является прибыль, а не интерес к искусству. Однако потребительские предпочтения существенно изменились после «криптозимы» 2022 года. Этот феномен побуждает нас изучить факторы, способствующие росту экономической, социальной и сущностной ценности генеративных произведений искусства. Является ли генеративное ИИ-искусство хорошей инвестицией по сравнению с традиционным современным (с 1970-х г.) и послевоенным искусством (1945–1970 гг.) и как коллекционеры воспринимают его социальную и внутреннюю ценность по сравнению с традиционными формами искусства? Данному вопросу посвящена вторая часть книги.

      Мы углубимся в многогранные аспекты ИИ-искусства, проливая свет на динамические взаимоотношения между эстетикой, коммерческой ценностью и спекулятивными мотивами на рынке современного искусства, включая анализ возможных сценариев развития рынка генеративного ИИ-искусства. Кроме того, в книге рассматривается и то, как правовая система реагирует на формирующийся ландшафт ИИ-искусства и будущего искусства в эпоху цифровых технологий.

      ИИ-искусство в научной литературе

      Стоит отметить, что монографии по истории искусств, в том числе «Всемирная история искусства» Хью Хонора и Джона Флеминга, не содержат какого-либо обзора искусства искусственного интеллекта и, в частности, цифрового искусства. В то же время есть отдельные исследования, посвященные теме цифровых технологий и охватывающие раннюю историю генеративного искусства начиная с его зарождения в 1950–60-х годах, а также традиционные художественные течения, повлиявшие на его концепции и эстетику, включая «Цифровое искусство» Кристианы Пол и статью Филиппа Галантера «Что такое GenArt». Философские аспекты ИИ-искусства, в том числе вопрос о том, можно ли считать искусством работы, созданные с помощью ИИ, рассматривается в ряде академических работ, в том числе в книге Пола Кроутера «Онтология и эстетика цифрового искусства» и «Искусство в эпоху искусственного интеллекта» Джоанны Зилинской. В большинстве упомянутых работ утверждается, что генеративное искусство – это отдельное художественное направление, использующее технологии как инструмент исследования границ человеческого творчества.

      В то же время в существующей научной литературе эстетика генеративного искусства ИИ не классифицируется. Одна из основных целей этой книги – создать первую научную классификацию эстетики генеративного ИИ-искусства, тем самым восполнить

1

«Warhol and the Amiga». The Andy Warhol Museum. https://www.warhol.org/exhibition/warhol-and-the-amiga/ (дата обращения: 09.10. 2023)

2

Martin B. Sweatman and Alistair Coombs, «Decoding European Palaeolithic Art: Extremely Ancient Knowledge of Precession of the Equinoxes», Athens Journal of History 5, no. 1 (31 января 2019 г.): 1–30.