Энциклопедия включает более 150 статей, дающих представление об особенностях и основных направлениях развития одной из составляющих культурологического знания – прикладной культурологии. Общим вектором при подготовке издания была ориентация на раскрытие ее тесной сопряженности с социальным запросом на анализ и решение «здесь и сейчас» проблем, на выявление с этой целью культурных факторов, смыслов, культурных компонентов в структуре самых разных социальных практик и областей. Базовые параметры прикладной культурологии, а также краткий экскурс в историю ее становления в отечественной науке представлены в Концепт-преамбуле к изданию. Статьи сгруппированы в 5 тематических разделов (с алфавитным принципом внутри каждого), отражающих: теоретико-методологические основания прикладной культурологии; ее инструментарий; концепты, значимые для практико-ориентированного культурологического анализа; многообразие предметных областей изучения и социальных сфер применения знания о культуре. Издание, сочетающее информационно-справочный и проблемно-исследовательский подходы, предназначено для всех, кто интересуется вопросами практического использования богатого арсенала культурологии, – исследователей, экспертов, преподавателей и студентов, специалистов, не безразличных к осмыслению своей профессиональной деятельности в контексте культуры.
Книга Е. Н. Шапинской «Лики любви в дискурсах и нарративах» является своеобразным итогом ее творческой и личной жизни. Истории любви разных эпох и культур преломляются через личный опыт автора, эмоции героев прошлого оживают, становясь частью мира ее чувств, переживаний и размышлений. Е. Н. Шапинская обращается к различным сторонам любовного переживания, воплощенного в образах героев и героинь культурных текстов, от средневековых легенд до современных женских романов, от древнегреческой трагедии до индийской поэмы. Путешествуя вместе со своими героинями, автор проходит путь собственной жизни, в котором любовь всегда была и остается великой ценностью. Книга адресована широкому читателю.
Книга искусствоведа и культуролога Татьяны Злотниковой обобщает многолетние исследования проблемы, которая одним кажется очевидной и значимой, у других вызывает сомнения в самом праве на научное исследование. Автор предлагает полемический и разносторонний подход к проблеме массового сознания как сложнейшего философского, психологического, социокультурного и культурологического феномена. Актуальный и подчас спекулятивно применяемый сегодня междисциплинарный дискурс выводит авторскую концепцию на изучение множества художественных явлений, включая русскую классику. Особое внимание уделено ситуации, более того – системе противостояния творца, интеллектуала, уникальной творческой личности тенденциям массовой культуры. Редкая особенность книги – присутствие в ней материалов эмпирических исследований (опросов, интервьюирования), что превращает теоретические рассуждения о массовой культуре в реальный механизм ее исследования. Наконец, важный для автора аспект: внимание именно к российскому опыту, для которого позиция отторжения массовой культуры столь же знаменательна, как и позиция восприятия ее соблазнов. По сути, автор предлагает ответ на вопрос-парадокс: «есть ли жизнь в сфере массовой культуры?».
Данная книга посвящена исследованию повседневной жизни Западной Европы и охватывает период с античных времен до XX века. Характер труда и досуга, обычаи, привычки, мир вещей, окружающих человека, раскрывается в контексте эпох. Историческая реконструкция повседневности того времени представлена в ключе социально-культурной антропологии, что позволяет поставить в центр внимания самого человека с его предметно-материальной и духовной деятельностью, образом жизни, мировоззрением. Книга адресована преподавателям и студентам гуманитарных вузов, а также читателям, интересующимся историей культуры.
В монографии российского философа и культуролога, профессора Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» О. А. Жуковой рассматриваются культурфилософские сюжеты, ставшие традиционными для русских мыслителей XIX–XX вв. и не потерявшие своего значения для современных философов культуры и истории, философских антропологов, историков отечественной мысли. В центре исследовательского внимания находится проблема смысловой взаимообусловленности религиозной, художественной и социально-политической традиции в российской истории, тематизированная концептом человека, культуры и творчества. В истории России обнаруживает себя проблема преемственности духовного и социального опыта, наследования и трансляции значений и смыслов, выработанных предшествующим опытом культуры. Эта логика трансформаций, разрушающая идеально-ценностную сферу культуры, проявляется в русской интеллектуальной и социальной истории как противоречие между неотчуждаемой в христианской традиции свободой лица и традиционализмом власти, маркируя оппозицию либерализма и консерватизма в отечественной общественной мысли. Автор очерчивает контур российской культурной истории, продолжая дискуссию о цивилизационной и культурно-политической идентичности России. В монографии проблематизируется тема философии творчества, трактуемого в русской культуре как способ спасения и нравственного служения, анализируются художественная и религиозная традиции русской культуры, реконструируется образ России и Европы, репрезентируемый в национальном самосознании. Издание адресовано исследователям, студентам и аспирантам, специализирующимся в области истории русской мысли, философии культуры, философской антропологии, эстетики, а также широкому кругу читателей, проявляющих интерес к проблемам философии русской культуры, истории и искусства.
Коллективная монография посвящена 70-летию со дня рождения Андрея Яковлевича Флиера – известного российского ученого, одного из основоположников культурологии как науки и культурологического образования в России, доктора философских наук, профессора. Содержание монографии составляют тексты, представляющие собой рецепцию и интерпретацию идей и концепций А.Я. Флиера, осмысление вклада российского ученого в развитие различных аспектов современного социально-гуманитарного знания. В числе авторов коллективной монографии – известные российские ученые, педагоги высшей школы, специалисты в области теории, истории, философии и социологии культуры, прикладных проблем культурологии и культурологического образования. Книга адресована широкому кругу специалистов в области социально-гуманитарного знания; преподавателям культурологических и социально-гуманитарных дисциплин в образовательных организациях высшего образования. Монография может использоваться в процессе освоения основных образовательных программ по направлению подготовки 51.00.01 – Культурология, обучающимися всех уровней подготовки (бакалавриат, магистратура, аспирантура) в качестве основной или дополнительной литературы при изучении специальных дисциплин.
Учебное пособие подготовлено в соответствии с требованиями Федерального образовательного стандарта и содержит основные положения теории культуры, соответствующие современному научному пониманию предмета, сущности культуры, ее функций, морфологии и типологии, динамики, форм, антропологических и социальных свойств. Учебное пособие предназначено для студентов-бакалавров вузов, обучающихся по направлению «Культурология».
Новая монография российского философа и культуролога О. А. Жуковой, профессора Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики» (НИУ ВШЭ), посвящена философскому осмыслению исторического опыта России во взаимодействии культурно-политических и духовно-художественных традиций. Предметом рассмотрения в книге, продолжающей многолетние изыскания автора в области истории отечественной мысли, является философское самопознание российской истории и культуры, осуществленное выдающимися представителями самого влиятельного интеллектуального течения отечественной культуры XIX – первой половины XX века – русского европеизма. Исследование вводит в проблемное поле современных дискуссий о специфике русского философского проекта, предлагает новые теоретические подходы для реинтерпретации интеллектуального и художественного наследия России. Концептуализации подвергаются ключевые проблемы русской культуры, сформулированные отечественными авторами как смысложизненные вопросы национального бытия, исторического творчества нации и духовного самосовершенствования личности. Среди главных героев книги – философы и политики, писатели и художники: П. Я. Чаадаев, П. А. Вяземский, А. С. Пушкин, А. И. Герцен, Т. Н. Грановский, И. С. Тургенев, Н. Г. Чернышевский, В. О. Ключевский, П. Б. Струве, В. А. Маклаков, С. Л. Франк, Б. П. Вышеславцев, А. Н. Бенуа, С. П. Дягилев, Б. К. Зайцев. Их мысль о России и человеке русской культуры содержит в себе глубоко оригинальные и значимые социально-политические, эстетические и метафизические концепты, историко-аналитическая разработка которых открывает новые перспективы для современных философско-исторических и философско-культурологических исследований. Издание адресовано специалистам в области истории русской мысли, философии культуры, философской антропологии, студентам и аспирантам – широкому кругу читателей, интересующихся философией русской истории, литературы и искусства.
Книга доктора философских наук, профессора М.И. Козьяковой посвящена европейскому этикету, его происхождению, истории его становления и развития. В ней представлен фактический материал, подтвержденный научным авторитетом известных отечественных и зарубежных ученых. Собранный и организованный в определенной логике, он позволяет упорядочить историческую эмпирику, раскрыть системность, структурную целостность культурного феномена. Рассмотренный в своем эволюционном развитии, этикет открывает новые грани; появляется возможность оценить не только формы, но и смыслы этого явления, вызывающего повышенный интерес как у специалистов, так и у широкой публики. Книга предназначена для тех, кто изучает или преподает историю культуры, а также для всех читателей, интересующихся этим предметом.
В монографии представлены работы по психологии искусства, систематизированные в логике исследовательских проекций категории сознания в те или иные сферы искусства. Рассматриваются наиболее известные проекты и концепции психологии искусства отечественных авторов, лирические произведения поэтических гениев прошлого, поэтический дискурс как межличностная коммуникация. Включенные в книгу статьи затрагивают психологические аспекты современной глобализации в ее взаимосвязи с искусством. Логико-психологический анализ строится в соотносимых с категорией сознания модусах: социальное сознание, хронотопическое сознание, образное сознание, поэтическое сознание, дискурсивное сознание и др. В работе имплицитно представлена идея об ускоряющемся со временем «движении» искусства от древних артефактов, порожденных архетипическим сознанием и бессознательным, к хронотопическому сознанию и затем к образному, т. е. сенсорно-перцептивному н когнитивному сознанию (включая бессознательное). На пороге цифровизации заметен переход к дискурсивному сознанию в искусстве, отчасти представленный информационно-коммуникативным переформатированием искусства в широкий социальный контекст. Научное издание адресовано специалистам в сферах психологии, культурологии, искусствознания, философии, социопсихолингвистики и других смежных областей. Книга может быть рекомендована преподавателям вузов, учителям, аспирантам, магистрам и студентам соответствующих специальностей и направлений образования.