Когда нужно начать рисовать? С чего начать? Важно ли художественное образование? Как получать отдачу от творчества? Эта книга ответит на все эти и другие ваши вопросы. В ней профессиональная художница Анна Эгида подробно разберет страхи новичков и художников-любителей, на простых упражнениях покажет, как сделать первые шаги в сторону реализации своей мечты, научит через рисование видеть потенциал в любом деле и наконец начать зарабатывать, занимаясь тем, что любишь! Благодаря наглядным примерам из личного опыта и разным заданиям вы сможете преодолеть все свои страхи, собрать собственное портфолио и получить первый заказ! Этот путеводитель – отличный подарок для всех, кто давно любит заниматься творчеством и хочет зарабатывать на нем. Эта книга содержит таблицы, графики и иллюстрации в виде ПДФ-файла, который вы можете скачать на странице аудиокниги на сайте после её покупки.
Когда нужно начать рисовать? С чего начать? Важно ли художественное образование? Как получать отдачу от творчества? Эта книга ответит на все эти и другие ваши вопросы. В ней профессиональная художница Анна Эгида подробно разберет страхи новичков и художников-любителей, на простых упражнениях покажет, как сделать первые шаги в сторону реализации своей мечты, научит через рисование видеть потенциал в любом деле и наконец начать зарабатывать, занимаясь тем, что любишь! Благодаря наглядным примерам из личного опыта и разным заданиям вы сможете преодолеть все свои страхи, собрать собственное портфолио и получить первый заказ! Этот путеводитель – отличный подарок для всех, кто давно любит заниматься творчеством и хочет зарабатывать на нем.
Перед вами – настоящая помогающая книга. В ней нет сложных терминов, пересказа научных исследований или трудных арт-практик. Ее авторы, практикующие психологи Кристина Николаева и Филипп Жевлаков, расскажут, как через разные инструменты, техники и подходы можно познакомиться с самим собой, а через творчество – поработать с накопившимися эмоциями и чувствами. В книге авторы собрали разные истории, практики и слова поддержки, которые помогут каждому лучше понять себя и свой внутренний мир.
Перед вами – настоящая помогающая книга. В ней нет сложных терминов, пересказа научных исследований или трудных арт-практик. Ее авторы, практикующие психологи Кристина Николаева и Филипп Жевлаков, расскажут, как через разные инструменты, техники и подходы можно познакомиться с самим собой, а через творчество – поработать с накопившимися эмоциями и чувствами. Под одной обложкой авторы собрали разные истории, практики и слова поддержки, которые помогут каждому лучше понять себя и свой внутренний мир.
Эта книга представляет собой идеальный курс как для студентов творческих факультетов, так и для профессионалов, которые хотят улучшить свои навыки в рисовании головы и портрета.
Возможность использовать фотографии в качестве референсов оказалась для художников невероятным даром, но также привела к отходу от наблюдения за реальной жизнью. В этой книге Патрик Дж Джонс, профессиональный художник, иллюстратор и преподаватель, рассказывает о рисунке человека, анатомии и пластике и особенностях фотореференсов. Под одной обложкой автор собрал восемь мастер-классов, где он учит читателей рисовать людей в разных позах, правильно пользоваться примерами со стоков и грамотно работать с натурой. Вместе с художником читатель исследует множество проблем, связанных с искажением, пропорциями, краями, тенями и касательными, создаваемыми светом в короткий момент съемки кадра, а также узнает новое о рисунке человека.
В своей новой книге Анна Эгида, художница и автор курсов Kalacheva School, покажет, что рисовать можно всем. Всего за 7 пошаговых мастер-классов она расскажет, как рисовать все что угодно и чем угодно – от простой шариковой ручки и линера до цветных карандашей и акварели. Эта книга – идеальный подарок для всех, кому интересно научиться работать любым материалом и рисовать разные сюжеты. Вас будут вдохновлять ветки деревьев за окном, цветы в саду, рассветы и закаты, туман, дождь, снег, ночной город. И помните, что рисование – это про идею, про то, что движет лично вами и вдохновляет вас.
Неважно – прирожденный ли вы художник, или начинающий любитель живописи, каждому, кто вступил на путь изобразительного искусства, необходима грамотная база по анатомии. Перед вами уникальная, богато иллюстрированная и увлекательная книга, которая станет вашим проводником в мир изображения человеческого тела. В своей книге Мишель Лауричелла представляет художественные методы рисования людей с помощью уникальной системы рисования экорше (показ мускулатуры под кожей). В более чем 1000 иллюстраций человеческое тело показано с новой точки зрения: от костной структуры до мускулатуры, от анатомических деталей до тела в движении. «МОРФО. Анатомия для художников» познакомит вас с формами человеческого тела, тем самым освобождая ваше сознание для того, чтобы свободно создавать рисунок так, как вам этого хочется.
В этом пособии по живописи маслом художница Хейди-Джо Саммерс поделится техниками и подходами к рисованию на пленэре. Хейди-Джо – профессионал, обладающий уникальной способностью видеть красоту порой в самых незаметных вещах: во дворе или в огороде, на веранде маленького кафе или среди сараев старой фермы. Вместе с автором вы научитесь находить сюжеты для будущих картин в простой повседневности. Следуя четким пошаговым инструкциям, вы пройдете все этапы создания картины на пленэре: от подмалевка до заключительных деталей в виде солнечных бликов и рефлексов. Идеи и упражнения на страницах этой книги послужат настоящим трамплином для вдохновения. Он подтолкнет к исследованию собственного творческого пути – с вашей индивидуальностью, уникальным опытом и взглядом на мир
Цвет – это сложное понятие, с которым мы сталкиваемся каждый день, и неотъемлемая часть работы любого художника. Эта книга поможет понять, что мы подразумеваем под этим термином, зачем он нужен и почему не равнозначен краске, как на него влияют свет и тени и многое другое. Автор расскажет, как научиться видеть цвет, работать с ним и «считывать» его в своих и чужих работах, дизайнах и даже кино. Книга будет полезна каждому, кто хочет узнать больше о цвете. Елизавета Залегина, художник, преподаватель со стажем более 20 лет и автор книги «Академический рисунок. Мифы и реальность», поможет найти ответы на связанные с данным понятием вопросы и разобраться в этой сложной теме.