MREADZ.COM - много разных книг на любой вкус
Скачивание или чтение онлайн электронных книг.Английский язык для магистрантов по направлениям подготовки «Культурология и искусствоведение»
Пособие предназначено для формирования профессионально-ориентированной коммуникативной компетенции магистрантов в сфере будущей профессиональной деятельности, которое знакомит их с различными аспектами научной деятельности в международном профессиональном сообществе. В пособии предлагаются различные виды творческих и коммуникативных заданий. The textbook is intended for the formation of professionally oriented communicative competence of undergraduates in the field of future professional activity, which introduces them to various aspects of scientific activity in the international professional community. The tetbook offers various types of creative and communication tasks.
Избранные этюды для фортепиано. Selected Studies for Piano
Чешский композитор, пианист-виртуоз, педагог Игнац Мошелес (1794-1870) – автор 8 концертов для фортепиано с оркестром, многочисленных фортепианных пьес и этюдов. Сочинениям Мошелеса свойственны виртуозность, колористическое разнообразие, салонная элегантность. 24 характеристичных этюда ор. 70 по сей день входят в учебный репертуар пианистов. В сборник также вошли 2 этюда ор. 98 и 2 этюда ор. 105. Издание адресовано ученикам средних и старших классов ДМШ, студентам музыкальных училищ и вузов. Ignaz Moscheles (1794–1870), the Czech composer, virtuoso pianist and a teacher, was the author of 8 concertos for piano and orchestra, numerous piano pieces and studies. The works by Moscheles are characterized by virtuosity, a variety of colours, a salon grace. 24 characteristic studies, op. 70 to this day are included in the educational repertoire of pianists. The collection also includes 2 etudes, op. 98 and 2 etudes, op. 105. The edition is addressed to pupils of the medium and senior grades of children’s music schools, students of music colleges and universities.
Вокально-симфоническое творчество С. В. Рахманинова и русская кантата начала XX века
Книга представляет собой исследование жанра русской кантаты начала XX века – периода ее наивысшего расцвета. Центральной фигурой является Рахманинов, создавший его вершинные образцы. Вокально-симфонические произведения Рахманинова рассматриваются в историческом, теоретическом, эстетико-мировоззренческом аспектах. Проводятся параллели с сочинениями других жанров, а также с современными композитору философскими течениями и поэзией. Предназначается музыкантам – специалистам, студентам музыкальных вузов, а также всем, интересующимся историей отечественной культуры. The book is a study of the genre of the Russian cantata of the beginning of the 20th century, the period of its highest flowering. The central figure is Rachmaninov, who created his peak samples. Rachmaninov's vocal and symphonic works are examined in historical, theoretical, aesthetic and world outlook aspects. Parallels are drawn with works of other genres, as well as with contemporary philosophical trends and poetry. It is intended for musicians – specialists, students of music universities, as well as everyone interested in the history of native culture.
«Красота». Три песни для женского голоса и ансамбля
Три песни для голоса и оркестра – «Красота», «Счастье», «Словно в сказке» – были написаны по заказу Санкт-Петербургской государственной филармонии в рамках программы по поддержке молодых композиторов. Встреча с Красотой, по словам Н. Хрущевой, должна уязвлять – наносить травму слушателю. Состоящие из ряда банальностей и словесных штампов тексты призваны искать в них некую эстетскую красоту. Издание будет интересно широкому кругу музыкантов и любителей музыки. Three songs for voice and orchestra – “Beauty”, “Happiness”, “Like in a Fairy-Tale” – were written for the St. Petersburg Philharmonia as part of a program to support young composers. A meeting with Beauty, according to N. Khrushcheva, should hurt – cause injury to a listener. The texts, consisting of a number of commonplace and verbal stamps, are intended to look for a certain aesthetic beauty in them. The publication will be interesting to a wide range of musicians and music lovers.
История костюма, текстильного и ювелирного искусства
Учебное пособие предоставляет помощь в изучении истории костюма и сопутствующих ему видов декоративно-прикладного искусства. В данном учебном пособии внимание уделяется основным типам исторического костюма, раскрывается закономерность развития костюмных форм, ювелирного и текстильного искусства. The textbook provides assistance in studying the history of costume and the accompanying kinds of arts and crafts. This textbook focuses on the main types of historical costume, reveals the pattern of development of costume types, jewelry and textile art. The textbook concisely but fully presents an analysis of these forms of art via historical-temporal approach. Particular attention is paid to material reflection of ideas and technological achievements prevailing in society. The textbook is intended for teachers, graduate students and students specializing in fine arts and design.
Театральная педагогика Ю. А. Завадского
Юрий Александрович Завадский – один из крупнейших режиссёров XX века. Более 50 лет Завадский руководил театром Моссовета, воспитав блистательную плеяду актёров: В. Марецкую, Р. Плятта, Н. Мордвинова, Г. Жжёнова, М. Терехову, В. Талызину и др. С 1939 года и до конца своей жизни он был профессором кафедры режиссуры ГИТИСа. В пособии обобщается опыт работы Завадского, прослеживаются пути формирования личности студента – режиссера, раскрывается своеобразие методики Завадского в работе с этюдом на литературной основе. Пособие предназначено для преподавателей и студентов вузов, обучающихся по направлениям подготовки «Актерское искусство», «Хореографическое искусство» (по дисциплинам «Актерское мастерство», «Режиссура», «Основы актерского мастерства и режиссуры») , театральных отделений колледжей культуры. Yuri Alexandrovich Zavadsky is one of the largest directors of the XX century. For more than 50 years, Zavadsky led the Mossovet Theater, having raised a brilliant galaxy of actors: V. Maretskaya, R. Plyatt, N. Mordvinov, G. Zhzhionov, M. Terekhova, V. Talyzina, and others. Since 1939 until the end of his life he was a professor of Department of directing at GITIS. The textbook summarizes the Zavadsky experience, traces the ways of forming the personality of the student-director, reveals the peculiarity of Zavadsky's methodology in working with a study on a literary basis. The textbook is intended for teachers and students of universities studying in branches of «Actor's art», «Choreographic art» (the «Actor's skill», «Direction», «Fundamentals of actor's skill and direction» disciplines), theater departments of cultural colleges.
Inside-sonata for viola and piano
Денис Присяжнюк （род. 1973） – один из ведущих нижегородских композиторов, музыковед, преподаватель ННГК им. М. И. Глинки. Его творчество многогранно, охватывает почти все жанры – от оперы и симфонии до инструментальных и вокальных миниатюр. INSIDE SONATA for viola and piano（2012）отмечена своеобразной персонификацией тембра солирующего инструмента – то мужественно-серьезного, то обезоруживающе романтичного. Сочинение отличается яркостью образов, рельефностью контрастов, адресована широкому кругу любителей музыки. Denis Prisyazhnyuk (b. 1973) is one of the leading Nizhny Novgorod composers, musicologist, teacher at the M.I. Glinka Nizhny Novgorod State Conservatory. His work is versatile and covers almost all genres, from opera and symphony to instrumental and vocal miniatures. INSIDE SONATA for viola and piano (2012) is marked by a peculiar personification of the solo instrument timbre, now courageously serious, then disarmingly romantic. The work is distinguished by the brightness of images, relief contrasts, and is addressed to a wide range of music lovers.
Словарь костюма, текстильного и ювелирного искусства
Учебное пособие предоставляет помощь в изучении истории костюма, текстильного и ювелирного искусства. Представленный словарь подобно словарям энциклопедического типа дает не только определение типам тканей, видам ювелирных украшений, элементам костюма, но и прослеживает их историю, оговаривает области применения, подобно же филологическим словарям он раскрывает происхождение терминов. В центре внимания данного учебного пособия – основные термины истории костюма, ювелирного и текстильного искусства. Пособие предназначено для преподавателей, аспирантов и студентов, специализирующихся в области изобразительного искусства и дизайна. The textbook helps in studying the history of costume, textile and jewelry. The current dictionary, like dictionaries of an encyclopedic type, gives not only a definition of the types of fabrics, types of jewelry, elements of a costume, but also traces their history and areas of application, like philological dictionaries, he reveals the origin of the terms. The textbook focuses on the basic terms of the history of costume, jewelry and textile art. The textbook is intended for teachers, graduate students and students specializing in the field of fine arts and design.
Креативные технологии в пространстве современного образования (Опыт переосмысления)
Учебное пособие посвящено переосмыслению опыта, который аккумулирован бизнес-средой, включая бизнес-образование. Знакомство с креативными технологиями доказывает, что образовательный процесс может быть не рутинным и однообразным, а эдьютейнментированным, то есть познавательным и развлекательным одновременно. Сегодня, как показывает практика, мировое сообщество пришло к закономерному выводу: креативные технологии – стратегический нематериальный ресурс развития профессионального становления, личностного интеллектуального роста, бизнеса и педагогического мастерства.
Избранные произведения для фортепиано. Selected Works for Piano
Сергей Михайлович Ляпунов (1859-1924) – русский композитор, пианист, дирижёр, педагог. Его профессиональное становление началось в музыкальных классах при Нижегородском отделении РМО под руководством В.Ю. Виллуана. После окончания Московской консерватории Ляпунов переехал в Петербург, став учеником М. А. Балакирева. Наследие композитора в основном составляют фортепианные сочинения, среди которых важное место занимают пьесы различных жанров, объединенных в циклы. Издание адресовано ученикам средних и старших классов ДМШ и ДШИ, широкому кругу любителей фотепианной музыки.